Goethe! (2010)

Goethe! ist ein deutscher Spielfilm des Regisseurs Philipp Stölzl aus dem Jahr 2010. Die Produktion basiert auf einem gemeinsamen Drehbuch Stölzls mit den Autoren Alexander Dydyna und Christoph Müller. Die Titelrolle des jungen Johann Wolfgang Goethe übernahm Alexander Fehling; Charlotte Buff und Kestner wurden mit Miriam Stein und Moritz Bleibtreu besetzt. Bis Ende 2011 erreichte Goethe! in Deutschland über 740.000 Kinobesucher.

Der Film spielt im Sommer 1772, in dem sich Goethe in Lotte Buff verliebte – eine Episode seines Lebens, die er anschließend zu seinem Roman Die Leiden des jungen Werthers verarbeitete.

Der Film suggeriert durch echte alte Häuser, Requisiten und Kostüme Authentizität. Er greift viele Details aus Goethes realem Leben auf: Dieser ist tatsächlich in Frankfurt/Main geboren, hat in Straßburg Jura studiert und anschließend als Jurist in Wetzlar gearbeitet. Dort hat er sowohl Charlotte Buff kennengelernt als auch Jerusalem nach einem ersten Kennenlernen in Leipzig wieder getroffen, der sich tatsächlich aus unglücklicher Liebe erschossen hat.

Allerdings vermischt Stölzl den realen Goethe mit der Romanfigur Werther. Vieles in dem Film, etwa auch der Vorname Albert oder der einsetzende Regen, bevor Goethes Liebe zu Charlotte voll entbrennt, erinnert eher an Goethes Roman als an dessen Leben.

Mehrere Elemente des Films sind frei erfunden: Goethe ist in Straßburg nicht durchs Examen gefallen. Er hat sich auch nicht mit Kestner duelliert und wurde demzufolge auch nicht eingesperrt. Goethes Liebe zu Charlotte Buff blieb rein platonisch.

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Nachts im Grünen Kakadu (1957)

Irene Wagner ist zwar Leiterin des Instituts Wagner – Tanz- und Anstandslehre sowie Enthemmungen, selbst jedoch äußerst zugeknöpft. Zum Leidwesen ihrer jüngeren Schwester Renate verbietet sie jeden modischen Tanz im Institut, die Schüler bleiben aus und die geerbten Schulden ihres Vater zwingen Irene schließlich, nach und nach sämtliche Möbel zu verpfänden...

Stab:

Regie     Georg Jacoby
Drehbuch     Curt J. Braun
Helmuth M. Backhaus
Produktion     Walter Koppel für Real-Film, Hamburg
Musik     Michael Jary
Kamera     Willy Winterstein
Schnitt     Klaus Dudenhöfer

Besetzung:

    Marika Rökk: Irene Wagner
    Dieter Borsche: Dr. Maybach
    Renate Ewert: Hilde Wagner, Irenes Schwester
    Gunnar Möller: Knut Peters, Medizinstudent
    Hans Nielsen: Onkel Eduard Reichmann
    Loni Heuser: Tante Henriette
    Willy Maertens: Onkel Otto, ihr Mann
    Trude Hesterberg: Faktotum Frl. Koldewey
    Fred Raul: Haase, Geschäftsführer im Grünen Kakadu
    Ludwig Linkmann: Psychiater Prof. Hagedorn
    Joseph Offenbach: Gerichtsvollzieher Balduin
    Christa Williams: Sängerin
    Frank Forster: Sänger
    Helmut Ketels: 1. Tänzer
    Conrad Cristofolini: 2. Tänzer
    Heinz Holl: 3. Tänzer

Als Grundlage für Nachts im Grünen Kakadu diente der Schwank Der doppelte Mensch von Wilhelm Jacoby, dem Vater von Georg Jacoby. Nachts im Grünen Kakadu wurde 1957 in den Real-Film-Studios in Hamburg-Wandsbek gedreht. Das Szenenbild stammte von Albrecht Becker, die Kostüme schuf Erna Sander. Der Film erlebte am 28. November 1957 im Turm-Palast in Frankfurt am Main sowie im Berliner Ufa-Pavillon seine Premiere. Von der Presse wurde Nachts im Grünen Kakadu als „Comeback-Film“ Marika Rökks bezeichnet. Sie selbst schrieb in ihrer Biografie: „Es rauschte noch einmal. Das Wirtshaus im Spessart und Nachts im Grünen Kakadu lagen Nase an Nase als Renner. Im Berliner Marmorhaus war Premiere, und siehe da, neben meinen ‚alten‘ Verehrern hatten sich auch ganz viele junge Leute eingefunden, die mir ihre Begeisterung zeigten.“

Im Film sind verschiedene Lieder zu hören:

    Marika Rökk: Nachts im Grünen Kakadu
    Marika Rökk: Ich hab so ein Gefühl
    Marika Rökk: Eine schwache Stunde
    Marika Rökk: Es träumen zwei Herzen von Liebe
    Christa Williams: Gitarren-Boogie
    Frank Forster: Manina

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Wie wirkt Werbung - Hinter den Kulissen einer Milliarden-Branche (2012)

Wie wirkt Werbung, oder besser gesagt wie wir manipuliert und betrogen werden.

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Klaus Kinski - Jesus Christus Erlöser (1971, english subtitles)

Am 20. November 1971 möchte Klaus Kinski die „erregendste Geschichte der Menschheit“ erzählen – das Leben von Jesus Christus. Doch er kommt nicht dazu. Das Bühnenprogramm des skandalumwitterten Schauspielers wird durch Zwischenrufe unterbrochen – von einem Publikum, das sich keine Predigt anhören, sondern diskutieren will.

JESUS CHRISTUS ERLÖSER (2008) von Peter Geyer zeigt einen tumultartigen Abend gegenseitiger Beschimpfungen, das Ringen eines Schauspielers um seinen Text, ein Theater- Happening in einer autoritätskritischen Zeit und das grandiose Scheitern einer literarischen Weltverbesserungsmaßnahme.

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Mit der SS Hand in Hand - Die französische Miliz (2011)

Anhand der Aussagen von Widerstandskämpfern und Kollaborateuren aus der Zeit der Okkupation Frankreichs zeichnet der Film die Geschichte der 1943 von Pierre Laval gegründeten "Milice française" nach. Umfangreiches Material aus Filmarchiven sowie Fotos und Briefe beleuchten die Werdegänge von ehemaligen Milizangehörigen und Widerstandskämpfern und geben Einblicke in die Geschichte der Miliz.

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Romy Schneider - Die letzten Tage einer Legende (2007)

Anlässlich des 70. Geburtstags der Schauspielerin Romy Schneider zeigte der Biography Channel die Dokumentation "Die letzten Tage einer Legende: Romy Schneider".

Ihr Leben hinterließ Spuren und ihr Tod bewegte die Welt: Die legendäre Schauspielerin Romy Schneider verstarb am 29. Mai 1982 mit nur 43 Jahren in ihrem Pariser Appartement. Ihrem Tod waren zahlreiche Schicksalsschläge vorangegangen, welche die Schauspielerin immer schlechter verkraftete.

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Romy Schneider - Legenden (1998)

"Legenden: Romy Schneider" wurde mit dem Deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet.

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Mädchenjahre einer Königin (1954)

Mädchenjahre einer Königin ist ein österreichischer Film aus dem Jahr 1954 von Ernst Marischka. In diesem Film, einem Remake von Marischkas gleichnamiger Inszenierung aus dem Jahr 1936 nach der Komödie von Sil-Vara aus dem Jahr 1932, stellt Romy Schneider die junge Königin Viktoria dar. Der Film ist ein Vorläufer der Sissi-Filme.
Ernst Marischka hatte ursprünglich Sonja Ziemann in der Hauptrolle vorgesehen. Bei einem Essen im Münchner Hotel Vier Jahreszeiten wurde ihm von Magda Schneider ihre Tochter Romy vorgestellt, und Marischka entschied sich kurzerhand, die Rolle der jungen Königin an sie zu geben.

Länge     105 Minuten
Altersfreigabe     FSK 6

Stab:

Regie     Ernst Marischka
Drehbuch     Ernst Marischka
Produktion     Erma-Film (Ernst Marischka)
Musik     Anton Profes
Kamera     Bruno Mondi
Schnitt     Hermann Leitner

Besetzung:

    Romy Schneider: Viktoria
    Adrian Hoven: Prinz Albert
    Magda Schneider: Baronin Louise Lehzen
    Paul Hörbiger: Professor Landmann
    Karl Ludwig Diehl: Lord Melbourne
    Christl Mardayn: Herzogin von Kent
    Rudolf Vogel: Diener George
    Fred Liewehr: Leopold von Belgien
    Alfred Neugebauer: Lord Conyngham
    Otto Treßler: Erzbischof von Canterbury
    Peter Weck: Prinz Heinrich von Oranien
    Rudolf Lenz: Prinz Alexander von Russland
    Hans Thimig: Dekan Chester
    Hilde Wagener: Lady Littleton
    Helene Lauterböck: Lady Lansdowne

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Der Fall Romy Schneider (2007)

"An meiner Angst werd' ich noch einmal sterben" - Der Fall Romy Schneider

Als "Sissi" wurde sie in jungen Jahren weltberühmt, aber dieser frühe Ruhm der Romy Schneider war nicht nur ein Segen, sondern auch eine Last, an der sie ein ganzes Leben lang zu tragen hatte. Der einzige deutsche Weltstar der Nachkriegszeit, als Rosemarie Magdalena Albach-Retty in Wien geboren, starb vor 25 Jahren an Herzversagen in Paris. Sie drehte 60 Filme, war in den fünfziger Jahren das deutsche Kino-Idol und später in Frankreich die beliebteste Schauspielerin, Magnet an Kinokassen und geheimnisvolles Objekt der Begierde für Männer und Frauen.

Die Reportage von Tamara Duve und Michael Jürgs zeigt nicht nur die Stationen des Ruhms, sondern vor allem die Geschichte hinter diesem Ruhm. In vielen Filmausschnitten und in Interviews mit Freunden und Kollegen wird eine Annäherung an den Mythos Romy Schneider versucht. Die Geschichte einer Frau, die sich mit Alkohol und Tabletten vor ihren Alpträumen zu retten versuchte.

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Romy Schneider in Je später der Abend (Talkshow, 1974)

1974 ist die Schauspielerin in der Talkshow "Je später der Abend" zu Gast. Neben ihr empfängt Moderator Dietmar Schönherr an diesem Abend den Bürgerschreck Burkhard Driest. Als sie dem verurteilten Bankräuber und Schauspielkollegen gesteht "Sie gefallen mir" ist dem deutschen Publikum endgültig klar, dass sie nichts mehr mit "Sissi" gemein hat.

Die Herren hören leider nur sich selbst gern reden.

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Romy Schneider - Eine Filmliebe in Frankreich (2002)

Auch dreißig Jahre nach dem Tod Romy Schneiders ist die Einzigartigkeit dieses Stars und ihrer Karriere noch immer unvergessen. Das Leben der Schauspielerin, ihre großen Filme und die tragischen Ereignisse, die zu ihrem Tod führten, sind bekannt. "Romy Schneider - Eine Filmliebe in Frankreich" will den Schlüssel zum Verständnis des Mythos Romy Schneider liefern. Warum wurde diese Frau, die schön, talentiert und berühmt war, die alle Voraussetzungen für ein glückliches Leben zu vereinigen schien, von einer immer größer werdenden und nicht mehr zu kontrollierenden Angst zerstört? Weil sie sich nicht akzeptieren konnte, weder als Mensch noch als die sublime Schauspielerin. So lautet die Antwort von Michel Piccoli, Jane Birkin, Francis Girod, Costa Gavras und vielen anderen.

In "Romy Schneider - Eine Filmliebe in Frankreich" kommen die Menschen zu Wort, die der Schauspielerin eng verbunden waren. Es werden die wichtigen Orte ihres Lebensweges in Berchtesgaden und Wien aufgesucht. Es berichten Männer und Frauen, die sich noch nie im Fernsehen über Romy Schneider geäußert haben, wie z. B. der Schauspieler Karl Heinz Boehm, Sohn des Dirigenten Karl Boehm, der Romys Filmpartner in "Sissi" war. Die Mischung aus neugedrehten Interviews, Archivmaterial mit Romy sowie zahlreichen Filmausschnitten lässt ganz unterschiedliche Stimmungen aufkommen. Ein sehr einfühlsames Porträt, das zum Nachdenken über dieses tragische Schicksal anregt, und so vielleicht etwas zur Lösung des Rätsels um Romy Schneider beitragen kann.

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Die Hölle von Henri-Georges Clouzot (1964, 2009)

L'Enfer (übersetzt: „Die Hölle“) ist ein unvollendetes Filmprojekt von Henri-Georges Clouzot, der auch das Drehbuch schrieb.

Für den Film mit Romy Schneider und Serge Reggiani in den Hauptrollen hatte der berühmte Regisseur kein Budgetlimit: Das Werk sollte eine cineastische Sensation werden. Es wurde jedoch nicht fertiggestellt, weil während der Dreharbeiten diverse Probleme auftraten, die mit dem Verlassen des männlichen Hauptdarstellers ihren Höhepunkt hatten und schließlich in einen Herzinfarkt des Regisseurs mündeten.

Clouzots Archivmaterial (rund 14 Stunden auf 185 Spulen) wurde aufgearbeitet, nachdem Serge Bromberg zwei Stunden lang mit Inès de Gonzalez, Clouzots zweiter Frau, in einem Aufzug festgesteckt hatte. Im Gespräch stellte sich heraus, dass Clouzot bis an sein Lebensende zutiefst bedauert habe, den Film, den er als sein „absolutes Meisterwerk“ vorgesehen hatte, nicht fertigstellen zu können, dass aber viel Material erhalten sei. Man einigte sich auf eine Dokumentation, die viele Aufnahmen enthielt. Sie erschien unter dem Titel L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot und ist 94 Minuten lang.

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Romy - Porträt eines Gesichts (1965)

Romy - Portrait eines Gesichts ist eine TV-Dokumentation aus dem Jahr 1965, den der Filmregisseur Hans-Jürgen Syberberg über die Filmschauspielerin Romy Schneider gedreht hat. Er wurde vom Studienprogramm des Bayerischer Rundfunk (BR) produziert und im Frühjahr 1967 zum ersten Mal im Fernsehen gesendet.
Syberberg zeigt eine erstaunlich offene Romy Schneider, mit dem ganzen Zauber ihrer 27-jährigen physischen Schönheit, der weich-mudulierten Stimme, gleichzeitig erkennt man aber auch ihre große Sensibilität, ihre Nervosität und die Selbstzweifel der Schauspielerin. Der Zuschauer bekommt einen tiefen Einblick von Romy Schneiders Charakter vermittelt, das Portrait strahlt eine große direkte Nähe aus. Der Film ist unterlegt mit Musik der 1960er Jahre und vermittelt anschaulich das Freizeitleben der Romy Schneider.

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Die Lümmel von der ersten Bank 7 - Betragen Ungenügend! (1972)

Mit Betragen ungenügend!, der zunächst den Arbeitstitel Wenn das uns’re Pauker wüßten trug, sollte 1972 der letzte Teil der äußerst erfolgreichen Filmserie entstehen.

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Die Lümmel von der ersten Bank 6 - Morgen fällt die Schule aus (1971)

Von der Stammbesetzung der echten „Lümmel“-Filme standen diesmal unter anderem Hansi Kraus, Theo Lingen, Rudolf Schündler, Balduin Baas und Hans Terofal vor der Kamera. Nach einem Gastauftritt im zweiten und einer Hauptrolle im vierten Teil, war auch wieder der damalige Kinderstar Heintje zu sehen, diesmal jedoch zu deutlich gemeineren Scherzen aufgelegt. Für weitere Gastrollen konnte man unter anderem Fritz Tillmann, Ralf Wolter, Heinz Reincke, Eva Maria Meineke, Evelyn Opela, Franz Muxeneder und Hugo Lindinger verpflichten. Zum dritten Mal sah man Carola Höhn als Frau Nietnagel.

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Die Lümmel von der ersten Bank 5 - Wir hau'n die Pauker in die Pfanne (1970)

Für den fünften Teil der „Lümmel“-Reihe stand dem Produzenten Franz Seitz zum zweiten Mal der Regisseur Harald Reinl zur Verfügung. Als feste Hauptdarsteller der Reihe sah man Hansi Kraus, Theo Lingen, Uschi Glas, Rudolf Schündler, Ruth Stephan, Balduin Baas und Hans Terofal. Für Gastrollen konnte man unter anderem Fritz Wepper und Karl Schönböck verpflichten.

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Die Lümmel von der ersten Bank 4 - Hurra, die Schule brennt! (1969)

Nachdem sich die ersten drei „Lümmel“-Filme als außerordentlich gutes Geschäft erwiesen, plante der Constantin-Filmverleih auch für das Jahr 1969 eine Folge, die kurz vor Weihnachten in die Kinos kommen sollte. Wie bereits der zweite Teil Zum Teufel mit der Penne war der Film als Peter-Alexander-Film für ein breites Familienpublikum konzipiert. An der Seite von Alexander kehrte in diesem Film auch der Kinderstar Heintje wieder, diesmal sogar in einer Hauptrolle. Die Werbung des Filmverleihs versprach: „Das gab’s noch nie: Peter Alexander und Heintje singen und spielen zusammen im größten Paukerfilm!“

Regie führte, wie bei den ersten beiden Teilen, der inzwischen auf Familienfilme spezialisierte Werner Jacobs. Dessen vorheriger Film, Heintje – Ein Herz geht auf Reisen, zeigte den Kinderstar in seiner ersten Hauptrolle.

Neben Peter Alexander und Heintje kamen in Hurra, die Schule brennt! wieder einige feste Darsteller der Filmreihe zum Einsatz, allen voran Hansi Kraus, Theo Lingen, Rudolf Schündler, Ruth Stephan und Hans Terofal. Für Gastrollen konnte man auch diesmal namhafte Schauspieler verpflichten, darunter Gerlinde Locker, Werner Finck, Alexander Golling und Wolfgang Gruner. Zum zweiten Mal sah man Carola Höhn, Harald Juhnke, Pierre Franckh und Jutta Speidel.

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Die Lümmel von der ersten Bank 3 - Pepe, der Paukerschreck (1969)

Als feste Hauptdarsteller der Reihe konnte man Hansi Kraus, Theo Lingen, Uschi Glas, Rudolf Schündler, Hannelore Elsner, Ruth Stephan und Hans Terofal verpflichten. In Gastrollen wirkten diesmal Gustav Knuth, Hans Clarin, Harald Juhnke, Walter Rilla, Gerhart Lippert sowie erstmals Carola Höhn als Mutter Nietnagel mit. Die damals 15-jährige Jutta Speidel hatte in dem Film ihren ersten Filmauftritt. Regisseur Harald Reinl trat in einem kurzen Cameo-Auftritt während der Busfahrt auf.

Die Dreharbeiten fanden von 5. März bis 17. April 1969 in Baden-Baden, Bad Homburg vor der Höhe, München und einem Atelier in Inning am Ammersee statt. Als Mommsen-Gymnasium war erstmals, wie in den weiteren Teilen, das Münchner Maximiliansgymnasium zu sehen.

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Die Lümmel von der ersten Bank 2 - Zum Teufel mit der Penne (1968)

Nach dem Erfolg des Films Zur Hölle mit den Paukern im April 1968 und des von der Konkurrenz angekündigten Films Immer Ärger mit den Paukern, der schon im Oktober 1968 startete, beschloss Constantin-Film, noch vor Weihnachten 1968 den zweiten Teil der „Lümmel“-Serie als Peter-Alexander-Film in die Kinos zu bringen. Anstelle des geplanten Films So ein Flegel produzierte Wendlandt in Zusammenarbeit mit dem Constantin-Tochterunternehmen Terra Filmkunst die „Lümmel“-Fortsetzung Zum Teufel mit der Penne. Das Drehbuch schrieb abermals Franz Seitz unter seinem Pseudonym Georg Laforet, Regie führte wiederum der bewährte Werner Jacobs. Der Kinderstar Heintje, der seit kurzem bei Constantin-Film unter Vertrag stand, sollte in dem Film einen Gastauftritt haben. Die Dreharbeiten fanden von 28. August bis 7. Oktober 1968 in West-Berlin und Baden-Baden statt. Als Kulisse für das fiktive Mommsen-Gymnasium diente in diesem Teil einmalig die Askanische Oberschule in Berlin-Tempelhof. Die Atelieraufnahmen drehte man in den Studios der CCC-Film in Berlin-Haselhorst.

Da der Film als einziger der Reihe nicht von Franz Seitz hergestellt wurde, weist er einige Besonderheiten auf. Die ansonsten unter dem Namen Nietnagel bekannte Familie heißt in diesem Film Notnagel. Der Hauptdarsteller Peter Alexander, der den Namen Notnagel besser fand, machte seinen Einfluss auf die Produktion geltend und konnte die Namensänderung durchsetzen. Ab dem dritten Teil wurde wieder ausschließlich der Name Nietnagel verwendet. Hannelore Elsner spielte in Zum Teufel mit der Penne einmalig die Rolle von Pepes Schwester Marion, die ansonsten von Uschi Glas verkörpert wurde. Die Rolle der Studienrätin Pollhagen wurde von Inge Wolffberg übernommen (ansonsten meist Ruth Stephan). Auch die ausnahmsweise von Peter Thomas stammende Filmmusik war für die Serie eher ungewöhnlich.

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Die Lümmel von der ersten Bank 1 - Zur Hölle mit den Paukern (1968)

Die Lümmel von der ersten Bank ist der Titel einer siebenteiligen Reihe deutscher Filmkomödien, die in den Jahren 1967 bis 1972 produziert wurden. Literarische Vorlage des ersten Teils war der 1963 erschienene satirische Roman Zur Hölle mit den Paukern des Deutschlehrers Herbert Rösler (Pseudonym: Alexander Wolf). Die Fortsetzungen basieren auf Motiven und Charakteren der gleichen Buchvorlage. Hauptproduzent der kommerziell äußerst erfolgreichen Filmreihe war Franz Seitz, der unter seinem Pseudonym Georg Laforet die Drehbücher aller Teile schrieb. Der zweite Teil wurde als einziger der Reihe von Horst Wendlandts Rialto Film hergestellt. Die ersten drei „Lümmel“-Filme wurden jeweils für mehr als drei Millionen Zuschauer mit der Goldenen Leinwand ausgezeichnet.

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Wenn der Vater mit dem Sohne (1955)

Wenn der Vater mit dem Sohne ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1955, entstanden unter der Regie von Hans Quest mit Heinz Rühmann in der Hauptrolle. Der Film machte das Gutenachtlied La-Le-Lu, nur der Mann im Mond schaut zu von Heino Gaze bekannt. Das Lied stammt aus dem Jahr 1950, Erstinterpret war Bully Buhlan.

Der Film gab Rühmann die Möglichkeit, in seine erklärte Lieblingsrolle zu schlüpfen: die eines Clowns. Er tat dies so perfekt, dass die Internationale Artistenloge ihm die Goldene Artistennadel verlieh - eine für einen „Amateur“ einmalige Auszeichnung.

Länge     93 Minuten

Stab:

Regie     Hans Quest
Drehbuch     Hans Grimm (Story), Gustav Kampendonk, Eckart Hachfeld
Produktion     Kurt Ulrich, Hans Lehmann
Musik     Heino Gaze
Kamera     Kurt Schulz
Schnitt     Hermann Leitner

Besetzung

    Heinz Rühmann: Teddy Lemke
    Oliver Grimm: Ulli
    Waltraut Haas: Gerti
    Robert Freitag: Roy Bentley
    Sybil Werden: Jane Bentley
    Fita Benkhoff: Fräulein Biermann
    Carl-Heinz Schroth: Peepe
    Pero Alexander: Donald Crossman
    Herbert Kiper: Agent Miller
    Hans Schwarz: Samson
    Rudolf Schündler: Herr im Laden
    Heidi Becker: Helga
    Arnim Dahl: Kunstspringer

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Manta - Der Film (1991)

Manta – Der Film ist eine deutsche Actionkomödie aus dem Jahre 1991, der von Royal Film in der Regie von Peter Timm produziert wurde. Er kam vier Wochen vor Manta, Manta, der ebenso den Opel Manta zum Thema hat, in die deutschen Kinos. Kinostart war der 19. September 1991. Der Film erhielt das FBW-Prädikat „wertvoll“ und schaffte es bis auf Platz 1 der deutschen Kinocharts und hielt sich dort mehrere Wochen. Mehr als eine Million Zuschauer wurden gezählt, damit war die Senator-Produktion der erfolgreichste in Deutschland produzierte Kinofilm des Jahres 1991.

Musik: Andreas Dorau. Mit einer kurzen Rolle von Helge Scheider als Helge Schneider.

Leider schlechte Bildqualität.

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Import Export (2007)

Import Export ist ein Film des Regisseurs Ulrich Seidl aus dem Jahre 2007. Der Film schildert zwei Bewegungen von Ost nach West und umgekehrt und konfrontiert mit dem allumfassenden Schrecken einer Gesellschaft, die Ausbeutung bis in die letzte Verästelung der Verkehrsformen zur Grundlage hat.

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Sophie Scholl – Die letzten Tage (2005, english subtitles)

Sophie Scholl – Die letzten Tage ist ein deutscher Film des Regisseurs Marc Rothemund aus dem Jahr 2005 nach einem Drehbuch von Fred Breinersdorfer. Er schildert die letzten Tage im Leben von Sophie Scholl. Das Drehbuch orientiert sich an den Verhörprotokollen von Hans und Sophie Scholl sowie Christoph Probst.

Handlung:

In einem Studentenwohnheim in München beugen sich Sophie Scholl und eine Freundin, Gisela Schertling, über ein Radio und singen leise Billie Holidays „Sugar“ mit, als Sophie plötzlich sagt, dass sie gehen müsse.

Sie geht durch dunkle Straßen und tritt durch eine Tür ein. In einem Keller befinden sich die Mitglieder der Weißen Rose, eine Widerstandsgruppe in München, und bearbeiten die Kopien von ihrem sechsten Flugblatt. Sie haben mehr vervielfältigt, als sie es über die Post verteilen können, daher hat Hans, Sophies Bruder, die Idee, die Extrablätter am nächsten Tag in der Universität zu verteilen...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Marc Rothemund
Drehbuch     Fred Breinersdorfer
Produktion     Christoph Müller, Sven Burgemeister, Marc Rothemund, Fred Breinersdorfer
Musik     Reinhold Heil, Johnny Klimek
Kamera     Martin Langer
Schnitt     Hans Funck

Besetzung:

    Julia Jentsch: Sophie Scholl
    Fabian Hinrichs: Hans Scholl
    Alexander Held: Robert Mohr
    Johanna Gastdorf: Else Gebel
    André Hennicke: Dr. Roland Freisler
    Florian Stetter: Christoph Probst
    Johannes Suhm: Alexander Schmorell
    Maximilian Brückner: Willi Graf
    Jörg Hube: Robert Scholl
    Petra Kelling: Magdalena Scholl
    Franz Staber: Werner Scholl
    Wolfgang Pregler: Jakob Schmid

Das Drehbuch von Fred Breinersdorfer orientiert sich an den Verhörprotokollen von Hans und Sophie Scholl sowie Christoph Probst, die in der DDR bis zur Wende in den Archiven der Stasi lagerten und erst seit 1990 von Historikern eingesehen werden konnten.

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Hitlerjunge Salomon (1989)

Hitlerjunge Salomon (internationaler Titel: Europa Europa) ist ein deutsch-polnisch-französischer Spielfilm von Agnieszka Holland aus dem Jahr 1989. Der Film erzählt das Leben des Juden Sally Perel, der als Mitglied der Hitlerjugend die Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland überlebte. Als Vorlage diente die Autobiografie Perels, die 1992 erstmals in deutscher Sprache unter dem Titel Ich war Hitlerjunge Salomon erschien.

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Ludwig II. (1972)

Ludwig II. (im Original: Ludwig) ist ein Film von Luchino Visconti über das Leben König Ludwig II. von Bayern aus dem Jahr 1972.

Länge     247 Minuten
Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Luchino Visconti
Drehbuch     Luchino Visconti, Enrico Medioli, Suso Cecchi D’Amico
Musik     Jacques Offenbach, Robert Schumann, Richard Wagner
Kamera     Armando Nannuzzi
Schnitt     Ruggero Mastroianni

Besetzung:

    Helmut Berger: Ludwig II.
    Romy Schneider: Elisabeth von Österreich-Ungarn
    Trevor Howard: Richard Wagner
    Silvana Mangano: Cosima von Bülow
    Gert Fröbe: Pater Hoffmann
    Helmut Griem: Graf Dürckheim
    Izabella Teleżyńska: Königinmutter
    Umberto Orsini: Graf von Holnstein
    John Moulder-Brown: Prinz Otto
    Sonia Petrovna: Prinzessin Sophie
    Folker Bohnet: Josef Kainz
    Heinz Moog: Professor Gudden
    Adriana Asti: Lila von Buliowski
    Marc Porel: Richard Hornig
    Nora Ricci: Gräfin Ida Ferenczy
    Mark Burns: Hans von Bülow
    Maurizio Bonuglia: Mayer

Ludwig II. wurde in Deutschland nur einmal, anlässlich der Bonner Galapremiere, in nahezu voller Länge gezeigt. Aus kommerziellen, aber auch politischen Gründen fiel er der Zensur zum Opfer: Politische Proteste aus Bayern führten, gemeinsam mit den Bedenken einiger Filmvertreiber, zu einer Kürzung um etwa eine dreiviertel Stunde. Eine ursprünglich geplante Kürzung auf ca. 150 Minuten wurde von Visconti gerichtlich verhindert.

Die unzensierte Version gibt es nur hier.

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Ludwig II. (1955)

Ludwig II. – Glanz und Ende eines Königs, auch Ludwig II. – Glanz und Elend eines Königs, ist ein deutscher Historienfilm aus dem Jahr 1955 von Regisseur Helmut Käutner. Er basiert auf einer Erzählung von Kadidja Wedekind und hat das Leben von König Ludwig II. von Bayern zu Thema.

Länge     114 Minuten
Altersfreigabe     FSK jugendfrei, ursprünglich ab 12

Stab:

Regie     Helmut Käutner
Drehbuch     Georg Hurdalek
Produktion     Conrad von Molo, Wolfgang Reinhardt / Aura-Film
Musik     Richard Wagner; bearbeitet von Heinrich Sutermeister
Kamera     Douglas Slocombe
Schnitt     Anneliese Schönnenbeck

Besetzung:

    O. W. Fischer: König Ludwig II. von Bayern
    Ruth Leuwerik: Kaiserin Elisabeth von Österreich
    Marianne Koch: Prinzessin Sophie
    Paul Bildt: Richard Wagner
    Friedrich Domin: Otto von Bismarck
    Rolf Kutschera: Graf Holnstein
    Herbert Hübner: Kabinettschef von Pfistermeister
    Robert Meyn: Pr. Dr. Gudden
    Rudolf Fernau: Prinz Luitpold
    Klaus Kinski: Prinz Otto
    Willy Rösner: Minister Johann von Lutz
    Fritz Odemar: General von der Tann
    Erik Frey: Kaiser Franz Joseph von Österreich
    Hans Quest: Kapellmeister Eckert
    Horst Hächler: Prinz Louis Ferdinand
    Wolfried Lier: Kammerdiener Mayr
    Walter Regelsberger: Graf Dürckheim
    Erica Balqué: Cosima von Bülow

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Der Hauptmann von Köpenick (1956)

Der Hauptmann von Köpenick ist ein deutscher Farbfilm nach dem gleichnamigen Theaterstück von Carl Zuckmayer. Der Schuster Wilhelm Voigt wird nach 15 Jahren Haft, die er wegen verschiedener Betrügereien aufgebrummt bekommen hatte, aus dem Strafgefängnis Berlin-Plötzensee entlassen. Er hat vor, ein ehrlicher Mensch zu werden, aber überall, wo er sich bewirbt, fragt man, beginnend mit den Worten, „Haben Sie gedient?“ nach seinem Vorleben. Voigt kann keine Arbeit bekommen, solange er keinen Pass hat, und keine Aufenthaltsgenehmigung im jeweiligen Bezirk (und damit auch keinen Pass), solange er keine Arbeit hat. Deshalb bricht er in ein Potsdamer Polizeirevier ein, um sich einen Pass zu verschaffen, wird erwischt und zu zehn Jahren Zuchthaus in Berlin-Sonnenburg verurteilt...

Heinz Rühmann interpretierte den Hauptmann von Köpenick nicht anprangernd, sondern liebenswürdig-verschmitzt und traf damit die Erwartungen seines Publikums. Bei der festlichen Premiere in Köln herrschte nach Schluss der Vorstellung zunächst völlige Stille, danach aber gab es anhaltenden Beifall.
Der Film wurde ein enormer Publikumserfolg mit zehn Millionen Zuschauern in den ersten fünf Monaten. Er wurde in 53 Länder exportiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter am 21. Juni 1957 mit dem Deutschen Filmpreis. Der Hauptmann von Köpenick war der erste deutsche Nachkriegserfolg in den USA und wurde für den 1957 erstmals vergebenen Oscar in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" nominiert.

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Mädchen in Uniform (1958)

Preußen, Potsdam, 1910. In einem autoritär geführten Pensionat für adelige Mädchen herrschen strenge Sitten. Zur Vorbereitung auf ein Leben in der traditionellen Frauenrolle mit „Küche, Kirche und Kindern“ werden die Schülerinnen zu Disziplin und Gehorsam erzogen.

Besatzung:

    Lilli Palmer: Fräulein Elisabeth von Bernburg
    Romy Schneider: Manuela von Meinhardis
    Therese Giehse: Direktorin/Institutsleiterin
    Blandine Ebinger: Fräulein von Racket
    Sabine Sinjen: Ilse von Westhagen
    Marthe Mercadier: Madame Aubert
    Danik Patisson: Alexandra von Treskow
    Ginette Pigeon: Edelgard von Kleist (Yvette)
    Adelheid Seeck: Prinzessin
    Gina Albert: Marga
    Christine Kaufmann: Mia
    Paulette Dubost: Johanna
    Lou Seitz: Köchin
    Immy Schell: als ein „Mädchen“

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