Das Kind der Donau (1950)

Kind der Donau ist ein österreichischer Musikfilm von Georg Jacoby aus dem Jahr 1950. Es war der erste österreichische Farbfilm. In Deutschland lief der Film auch unter dem Verleihtitel Das Kind der Donau.

Handlung:

Die drei Freunde Georg, Heinrich und Oskar ziehen an der Donau entlang und suchen eine Bleibe für den Sommer. Nachdem ein ums andere Mal weder Vermieterin noch Zimmerpreis ihren Vorstellungen entsprechen, lässt sich Schriftsteller Georg allein auf ein altes Donauschiff übersetzen, das verlassen scheint. Heinrich und Oskar kehren währenddessen in eine unweit gelegene Gaststätte ein, in der sie die junge Marika tanzen sehen und ihren Liedern lauschen. Beide planen bereits, aus ihr einen Star zu machen, ist der eine doch Schlagertexter und der andere Bühnenbauer.

Georg hat unterdessen auf dem Kahn ein Bett gefunden und wundert sich, als nachts mit einem Mal Marika vor ihm steht und ihn unsanft weckt. Sie lebt auf dem Schiff, das einst ihrem Vater gehörte. Sie weist Georg in die kleine Kabine, in der der Freund ihres verstorbenen Vaters, Christoph, früher nächtigte. Georg und Marika verstehen sich gut, bis Georg eines nachts wegbleibt und erst am frühen Morgen zurück auf das Schiff kommt. Während Marika denkt, er sei bummeln gewesen, hat sich Georg in Wirklichkeit bei einer Zeitung beworben und wurde in die Nachtschicht zum Zeitungsverpacken eingeteilt. Er plant, Marika mit dem Geld ihren größten Traum zu erfüllen: das Schiff wieder flott zu kriegen und wie früher die Donau entlang fahren zu können...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Georg Jacoby
Drehbuch     Friedrich Schreyvogel, Georg Jacoby
Produktion     Karl Brenneis für Nova-Film, Wien-Film
Musik     Nico Dostal
Kamera     Walter Riml, Hanns König
Schnitt     Paula Dworak, Leontine Klicka

Besetzung:

    Marika Rökk: Marika
    Fred Liewehr: Georg
    Harry Fuß: Heinrich
    Fritz Muliar: Oskar
    Joseph Egger: Christoph
    Annie Rosar: Frau Kovacs
    Helli Servi: Edith
    Nadja Tiller: Schauspielerin
    Erich Auer: Tenor
    Karl Skraup: Redakteur

Kind der Donau wurde 1949 im Wiener Atelier Rosenhügel und in Linz gedreht. Das Atelier Rosenhügel stand zu dieser Zeit unter sowjetischer Generaldirektion und Kontrolle.

Zum Teil wurde für den Film Material genutzt, das noch vor Ende des Zweiten Weltkriegs 1944 aufgenommen wurde. Die Uraufführung des Films fand am 18. August 1950 in Wien statt. In der BRD lief der Film am 24. Februar 1951 an.

Der Film wurde in Agfacolor gedreht und war der erste Farbfilm der österreichischen Filmgeschichte. Marika Rökk hatte bereits im ersten deutschen Farbfilm Frauen sind doch bessere Diplomaten die Hauptrolle innegehabt.

Die Filmmusik stammte von Nico Dostal, die Liedtexte schrieb Erich Meder. Begleitet wurden die Titel von den Wiener Symphonikern. In Tanzszenen sind Mitglieder des Wiener Staatsopernballetts zu sehen.

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Die Kronzeugin (1972)

Die Kronzeugin zeigt eine reflektierende Zita, die letzte österreichische Kaiserin und Königin von Ungarn.

Wer war diese Zita? Hier die nüchternen Lebensdaten: Zita wurde als 5. von 12 Kindern geboren, Tochter des Herzogs Robert von Bourbon-Parma und seiner Frau Maria Antonia, wuchs abwechselnd in Österreich und Italien auf, inmitten der großen Familie, genoss eine intensive Ausbildung (Klosterschule in Zangberg/Bayern) und wurde mehrsprachig, kosmopolitisch und streng katholisch erzogen, - in ihrer Erinnerung eine glückliche Kindheit. Studien in Sprachen und Musik auf der Insel Wight vervollständigen ihre Ausbildung. Sie heiratete 1911 Karl Franz Joseph, einen Großneffen des österreichischen Kaisers Franz Joseph. 1912 wurde der 1.Sohn geboren, der spätere Otto von Habsburg. Zita übernahm 1916 ihrer Auffassung gemäß die ihr aufgetragene Verantwortung als Monarchin, nicht nur als Beraterin ihres Mannes.

Zita versuchte 1917 zusammen mit ihrem Mann, Karl I. von Österreich, durch geheime Verhandlungen mit den Alliierten einen Separat-Friedensabschluss zu erreichen und den ersten Weltkrieg auf diese Weise vorzeitig zu beenden - als „Sixtus-Affäre“ in die Annalen eingegangen. Beide hatten sich ein eigenes Bild von den Schrecken des Krieges verschafft - Karl bei Besuchen an der Front, Zita im unermüdlichen Einsatz in Lazaretten. Karl wurde von seinen Anhängern als „Friedenskaiser“ bezeichnet, Zita wurde diffamiert - entweder als Französin oder als Italienerin beschimpft und so mit den „Erzfeinden“ identifiziert. Karl I. musste sich 1919 aus der Regierung zurückziehen, dankte formal jedoch nicht ab und ging mit seiner Familie ins Exil. Damit waren beide von der politischen Bühne verschwunden, auch wenn Karl weiter unbeirrt versuchte, für die österreichische Unabhängigkeit vom Deutschen Reich einzutreten. Beide unternahmen 1921 einen abenteuerlichen Versuch, in Ungarn die „verfassungsmäßige Ordnung“ (d.h. die 1000-jh. des hl. König Stephan) wieder herzustellen, Karl scheiterte endgültig und starb ein Jahr später. Zita blieb zurück als Witwe mit acht kleinen Kindern, das Jüngste nach dem Tod ihres Mannes im Exil. Zita war fortan in der Öffentlichkeit nur noch schlicht gekleidet und in Schwarz zu sehen.

Sie lebte bis 1929 in Spanien, danach 11 Jahre in Steenockerzeel bei Brüssel. Die Kinder gingen zur Schule, Otto nahm sein Studium an der Universität Löwen auf - eine sorgenfreie Zeit, bis im Mai 1940 die Invasion der Deutschen die Familie zur Flucht zwang. Die ‘Reise’ endete schließlich in Quebec, Kanada.

Zitas intensiver Einsatz für Österreich begann jetzt erst richtig. Sie kämpfte um die Wiedererrichtung eines unabhängigen Österreichs und knüpfte an ihre „stille Diplomatie“ seinerzeit an: u.a. mehrmalige Treffen mit Präsident Roosevelt. Sie erreichte die Aufnahme Österreichs in die Liste der zu befreienden oder wieder zu errichtenden Ländern nach einem Sieg über Hitler. Nach Kriegsende ging Zita in USA und Kanada auf große „Betteltour“, um Geld und Lebensmittel für ihre Landsleite zu sammeln. Aber sie verstand es auch, den heranwachsenden Kindern ihre politischen Werte zu vermitteln und sie einzubeziehen in ihre Aktivitäten. Mehrere, besonders Adelhaid, übernahmen später Verantwortung in sozialen Berufen.

1953 kehrte Zita zunächst nach Luxemburg zurück, wo sie ihre kranke Mutter pflegte, 1962 siedelte sie in das Johannesstift Zizers/Graubünden über. Nur 1982 durfte sie in die Republik Österreich einreisen, ohne die ursprünglich geforderte Verzichterklärung auf den österreichischen Thron abzugeben. Noch zur Beerdigung ihrer Tochter Adelhaid 1971 war ihr die Einreise verwehrt worden. Jetzt besuchte sie mehrere der geschichtsträchtigen Orte, wurde bejubelt, genoss das Bad in der Menge und konnte sich noch einmal als Landesmutter fühlen. Die letzten Lebensjahre verbrachte sie hellwach, interessiert am Zeitgeschehen, aber immer mehr erblindend. Sie starb 1989 in Zizers, betrauert von einer großen Familie und von vielen ehemaligen „Landeskindern“, wurde im Stephansdom aufgebahrt und in der Kapuzinergruft in Wien beigesetzt.

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Ulrike Meinhof (2007)

Ulrike Meinhof ist ein Dokumentarfilm aus der Reihe Deutsche Lebensläufe.

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Bambule (1970)

Irene (Dagmar Biener) tut und sieht aus wie Ulrike!

Bambule ist ein deutsches Fernsehspiel aus dem Jahr 1970; Regie führte Eberhard Itzenplitz, das Drehbuch stammte von Ulrike Meinhof. Die Ausstrahlung des Films war für den 24. Mai 1970 in der ARD geplant, wurde nach der Beteiligung der Drehbuchautorin Ulrike Meinhof an der Befreiung von Andreas Baader am 14. Mai aber abgesetzt. Die Ähnlichkeiten zwischen dem Film und der Geschichte der RAF sind unübersehbar.

Stab:

Regie     Eberhard Itzenplitz
Drehbuch     Ulrike Meinhof
Produktion     Dieter Waldmann
Musik     Rolf A. Wilhelm
Kamera     Ulrich Burtin
Schnitt     Helga Brüning

Besetzung:

    Petra Redinger: Iv
    Christine Diersch: Monika
    Dagmar Biener: Irene
    Barbara Schöne: Heidi
    Antje Hagen: Frau Lack
    Marlene Riphahn: Frau Timm
    Hansi Jochmann: Karin
    Ursula Diestel: Irenes Mutter

Ulrike Meinhof sollte den fertigen Film bis auf ein paar Szenen nie zu sehen bekommen. Die Journalistin verschwand nach der Befreiung Andreas Baaders im Untergrund. Bambule ist 1994, also mit 24 Jahren Verspätung, erstmals in den dritten Programmen der ARD gezeigt worden.

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1914-18 - Europa in Schutt und Asche (2008)

1914-18 - Europa in Schutt und Asche schildert in seinen Erzählungen die Entstehung und den Gang des WW1 aus Sicht eines einfachen französischen Soldaten. Ob diese Geschichte rein fiktiv ist, oder aus Soldatenbriefen erstellt wurde, ist mir nicht bekannt, aber es verdeutlicht einfach viel eher die Schrecken, denen die jungen Männer an den Fronten ausgesetzt waren. Hier geht der Regisseur auch in der Reihenfolge der Ereignisse in den Jahren 1914 bis 1918 historisch korrekt vor. Jedes Jahr bekommt ein eigenes Kapitel. Die Originalaufnahmen aus der damaligen Zeit wurde zudem großteils nachcoloriert, und sind somit zum ersten Mal in Farbe zu sehen. Auf Doku-typische Interviews oder Sprecher wird verzichtet. Alleine die Stimme des Soldaten führt durch den Film.

Diese Dokumentation des renommierten Journalisten und Dokumentarfilmers Jean-François Delassus versucht das Unerklärliche zu erklären: Wie konnten Millionen von Männern vier Jahre lang die unglaubliche Härte des Lebens in den Schützengräben ertragen, Jahreszeit für Jahreszeit, Tag für Tag, Nacht für Nacht? Wie konnten sie die Vorstellung des fast sicheren Todes akzeptieren, wenn sie den genauen Grund, warum sie kämpften, nicht einmal benennen konnten? Delassus und die Historikerin Annette Becker stellen eine provokante These zur Diskussion: Der 1. Weltkrieg wurde durch allgemeines und wechselseitiges Einverständnis aufrecht erhalten.

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Wer fuhr den grauen Ford? (1950)

Wer fuhr den grauen Ford? ist eine 1950 gedrehte Verfilmung eines tatsächlichen Postraubs. Die Produktion war die einzige Regiearbeit von Otto Wernicke, der mitspielt als Kriminalkommissar Thieme.

Handlung:

Die Handlung spielt im Deutschland kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in der Zeit kurz vor Gründung der Bundesrepublik. Penny, Heiner und der „Chef“, drei junge Männer, die noch aus Soldatenzeiten in der Wehrmacht miteinander befreundet sind, betreiben eine Spedition. Diese dient jedoch lediglich zur Tarnung ihrer kriminellen Taten. Regelmäßig werden auf den noch leeren Autobahnen Lkw der Großhändler durch (im Film am Anfang gezeigtes) „Lkw-Springen“ ausgeraubt und die erbeutete Ware verkauft.
Als Penny sich in die Buchhändlerin Renate Münster verliebt, entschließt er sich, aus der Bande auszusteigen. Obwohl der „Chef“ ein gewisses Verständnis für Penny hat, will er ihn nur gehen lassen, wenn er zuvor bei einem letzten, spektakulärem Überfall mitmacht. Der Raubüberfall auf Postgelder, die mit einem Lkw befördert werden, wird perfekt geplant und mit Hilfe eines gestohlenen grauen Fords durchgeführt...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Max Diekhout, Otto Wernicke
Drehbuch     Otto Wernicke, Kurt Joachim Fischer
Produktion     Pfeiffer Filmproduktion (Produktionsleiter: Karl Ritter)
Musik     Emil Ferstl
Kamera     Paul Pfeiffer
Schnitt     Walter Boos

Besetzung:

    Otto Wernicke: Kriminalkommissar Thieme
    Ruth Hambrock: Renate Münster
    Erich Schulz : Peter „Penny“
    Ursula Herking: Hertha Sattler, Kriminalassistentin
    Til Kiwe: Polizeirat Proske
    Hilde Sessak: Kellnerin bei Edu Schröder
    Marianne Gerzner: Rosl
    Günther Erich Marsch: Jonny Dempf
    Wolfgang Neuss: Uwe Lauterbach „Chef"
    Dieter Sommer: Franz Heiner
    Walter Vits-Mühlen: Nelson, US-Kriminalkommissar
    Walter Pott: Edu Schröder, Wirt
    Abi von Haase: Gillhausen, Kriminalassistent

Der Film basiert auf einem tatsächlich ausgeführten Postraub aus dem Jahr 1949 in Mannheim. Dieser Überfall wurde von Günther Hörner, einem der größten Gauner der frühen Nachkriegszeit und seinen Mitstreitern, den Gebrüdern Stuck, Peter Breuning und Robert Panko alias „Knabenschuh“ begangen. Bei diesem Postraub, der im Film fast komplett nach den Tatsachen dargestellt wurde, wurden tatsächlich "nur" 160.000 Mark erbeutet, was nach damaligen Verhältnissen aber immer noch eine gigantische Summe war und somit in ganz Westdeutschland für Aufsehen sorgte. Da der Postraub so erfolgreich begangen wurde und Begehensweisen der sonst eher in den USA tätigen Gangsterbanden benutzt wurden, vermutete der im besetzten Deutschland zuständige US-Major von der Criminal-Investigation-Division der Besatzungstruppe, die Täter könnten eigentlich nur aus dem für seine Gangster berühmten Chicago und somit aus der Besatzungsarmee stammen. Zusätzlich hatten die Täter zuvor in Zwingenberg (Bergstraße) den roten Chevrolet eines US-Leutnants als Fluchtfahrzeug gestohlen. Weil dieser Wagen aber eine Panne hatte, stahlen sie demselben Leutnant ein paar Tage später seinen grauen Ford Modell 48 mit US-C-Kennzeichen der Besatzungstruppen. In diesem Ford warteten die Täter, die durch einen Informanten genau über den Zeitplan des Geldtransportes und die Summe des transportierten Geldes informiert waren, vor dem Postamt am Mannheimer Hauptbahnhof. Als der Geldtransporter um die Ecke der Schloßstraße bog, schnitten die Posträuber ihm mit dem grauen Ford den Weg ab und zwangen ihn so zum Anhalten. Sie bedrohten die Beamten mit ihren amerikanischen Pistolen und entrissen ihnen die Geldsäcke. Eine sofortige Verfolgung blieb zunächst wirkungslos, der Fluchtwagen wurde später leer und vermeintlich ohne Spuren aufgefunden, nicht weit von der Stelle, wo zuvor der rote Chevrolet abgestellt wurde. Panko wurde 1950, kurz nach seinem 22. Geburtstag, zu einer Zuchthausstrafe von fünf Jahren und drei Monaten verurteilt.

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Drei Mann in einem Boot (1961)

Drei Mann in einem Boot ist eine Filmkomödie von Helmut Weiss aus dem Jahr 1961. Das Drehbuch wurde von dem gleichnamigen Roman von Jerome K. Jerome inspiriert. Neben dem Kerngenre Filmkomödie lässt sich der Film auch dem Schlagerfilm und dem Roadmovie zuordnen.

Handlung:

Die beiden Lebemänner und Werbestrategen Harry Berg und Jo Sommer halten sich zum Ausspannen am Bodensee auf. Während Jo versucht, mit der jungen Frau Grit aus seinem Hotel anzubandeln, braucht Harry dringend Urlaub von seiner Ex-Freundin Julischka, genannt Jule. Die taucht allerdings unvermittelt auf und nimmt Harry mit ihren Launen sogleich in Beschlag, woraufhin er und Jo beschließen ein Motorboot zu kaufen und raus auf den Bodensee zu flüchten.

Der Kunsthändler Georg sucht derweil Ruhe und Ausgleich beim Angeln, da er von seiner Frau genervt und davon gestresst ist, dass sich seine Tochter Grit „mit jungen Männern herumtreibt“. Seine Frau Carlotta versucht ihn vom Angelsteg weg und hin zu öffentlichen Anlässen zu locken. Als er ihr entrinnen kann und mit seinem Anglerkollegen in einer Kneipe sitzt, belauscht er den Bootskauf von Harry und Jo. Um sich ihnen anzuschließen bietet er sich ihnen als Smutje an. Die drei Männer stechen in See, wobei Harry und Georg ihren Frauen nichts davon erzählt haben...

Altersfreigabe     FSK 6

Stab:

Regie     Helmut Weiss
Drehbuch     Wolf Neumeister
Produktion     Alfred Stöger, Kurt Ulrich
Musik     Werner Müller
Kamera     Sepp Ketterer
Schnitt     Wolfgang Wehrum

Besetzung:

    Walter Giller: Graphiker Jérome „Jo“ Sommer
    Heinz Erhardt: Kunsthändler Georg Nolte
    Hans-Joachim Kulenkampff: Werbetexter Harry Berg
    Susanne Cramer: Betje Ackerboom, „Steuermann“ auf der Bertha
    Ina Duscha: Grit Nolte
    Loni Heuser: Carlotta Nolte
    Josef Sieber: Kapitän Ackerboom
    Ida Boros: Julischka von Wendorf
    Bum Krüger: Melman
    Willy Reichert: Mägele
    Sepp Rist: Guggenmos
    Rolf Wanka: Dr. Flüeli

Die Romanvorlage wird nicht nur im Vorspann („unter freier Verwendung des weltbekannten Romans von Jerome K. Jerome“) erwähnt, sondern auch von den drei Hauptfiguren während ihres ersten Treffens namentlich mit dem vollen Titel "Drei Mann in einem Boot, vom Hunde ganz zu schweigen" genannt.

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Alraune (1952)

Alraune ist ein deutscher Horrorfilm aus dem Jahr 1952. Der Film basiert auf dem 1911 erschienenen Roman Alraune. Die Geschichte eines lebenden Wesens von Hanns Heinz Ewers. Es ist die sechste und letzte Verfilmung des Romans.

Handlung:

Der junge Medizinstudent Frank Braun verliebt sich in Alraune, die angebliche Tochter seines Onkels Professor Jakob ten Brinken. Als sein Onkel von der Beziehung erfährt, offenbart er seinem Neffen, dass Alraune kein natürlicher Mensch, sondern das Produkt eines wissenschaftlichen Experiments sei, bei dem die Erbanlagen eines Doppelmörders und einer Prostituierten gekreuzt worden seien...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Arthur Maria Rabenalt
Drehbuch     Kurt Heuser
Produktion     Günther Stapenhorst
Musik     Werner Richard Heymann
Kamera     Friedl Behn-Grund
Schnitt     Doris Zeltmann

Besetzung:

    Hildegard Knef: Alraune
    Erich von Stroheim: Professor Jacob ten Brinken
    Karlheinz Böhm: Frank Braun
    Harry Meyen: Graf Geroldingen
    Rolf Henniger: Wolf Gontram
    Harry Halm: Dr. Mohn
    Hans Cossy: Mathieu, der Kutscher
    Gardy Brombacher: Lisbeth, Dienstmädchen
    Trude Hesterberg: Fürstin Wolkonska
    Julia Koschka: Olga
    Denise Vernac: Mademoiselle Duvaliere, Gouvernante
    Arno Ebert
    Willem Holsboer

Die Bildqualität ist sehr gut.

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Kaiserball (1956)

Kaiserball ist ein österreichischer Film des Regisseurs Franz Antel aus dem Jahr 1956 mit dem Traumpaar Sonja Ziemann und Rudolf Prack.

Handlung:

Prinzessin Christine zu Schenckenberg-Nürtlingen soll sich gemäß dem Familienrat mit dem Reichsgraf von Hohenegg verloben, eine Verbindung, welche durch Vermittlung des Erzherzogs Benedikt zustande gekommen ist, der in früherer Zeit mit der Mutter der Prinzessin befreundet war.

Zu diesem Zweck reist sie mit ihrer Mutter nach Bad Ischl, wo ihr designierter Ehemann mit dem Erzherzog weilt, da dieser in Vertretung für seine Majestät den jährlichen "Kaiserball" eröffnen soll. Allerdings verliebt sie sich dort in den preußischen Grafen Nicolaus von der Görzen, der mit seinen Freunden ebenfalls in Ischl weilt und ein enger Freund des Reichsgrafen von Hohenegg ist.

So wie sich Christine in den Grafen von der Görzen verliebt, so verliebt sich auch der Reichsgraf in eine andere Frau - in eine Näherin aus Wien...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Franz Antel
Drehbuch     Karl Leiter, Jutta Bornemann
Produktion     Frank Hoffmann
Musik     Johannes Fehring, Hans Lang, Heinz Musil, Lothar Olias (als Lotar Olias)
Kamera     Hans Heinz Theyer
Schnitt     Arnfried Heyne (als Arnd Heyne)

Besetzung:

    Sonja Ziemann: Franzi
    Rudolf Prack: Reichsgraf Georg von Hohenegg
    Hannelore Bollmann: Prinzessin Christine
    Maria Andergast: Fürstin zu Schenckenberg
    Hans Moser: Portier Rienössl
    Jane Tilden: Gräfin Reichenbach
    Ilse Peternell: Direktrice
    Bully Buhlan: Graf Nicolaus von der Görzen
    Hans Olden: Erzherzog Benedikt
    Rolf Olsen: Richard Müller
    Paul Löwinger: Portier Bichler
    Thomas Hörbiger: Willi
    C. W. Fernbach: Offizier
    Raoul Retzer: Kriminalkommissär

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Hindenburg (2013)

Der 90-minütige Film Hindenburg arbeitet den Menschen Hindenburg heraus, seit frühester Jugend streng preußisch-militärisch geprägt, für breite Bevölkerungsschichten in der Weimarer Republik eine Vaterfigur. Das spiegelt sich wider in den Erinnerungen Hubertus von Hindenburgs, des Enkels des Reichspräsidenten. In dem Film beschreibt er ihn als liebevollen Großvater, dem das Familienleben sehr wichtig war. Auch in der Gegenwart des als rastlos geltenden „Reise-Kaisers“ Wilhelm II. wirkt der stattliche Hindenburg in Filmaufnahmen geradezu wie ein Ruhepol und wie die eigentliche Autorität.

Mit Hilfe von Historikern wie Hindenburg-Biograf Wolfram Pyta kommt Weinert zu dem Urteil, dass der General bis Stunden vor seinem Tod am 2. August 1934 „bei klarem Verstand“ war. Nur einen Monat zuvor hatte Hindenburg die von Hitler veranlassten Mordaktionen im Zuge des sogenannten Röhm-Putsches ausdrücklich verteidigt. „Das ist richtig so. Ohne Blutvergießen geht es nicht“, sagte er. An Hitler schickte er ein Glückwunschtelegramm.

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Das kann doch unsren Willi nicht erschüttern (1970)

Das kann doch unsren Willi nicht erschüttern ist eine deutsche Filmkomödie des Regisseurs Rolf Olsen, der auch das Drehbuch schrieb. Die Hauptrolle übernahm Heinz Erhardt. Die Uraufführung fand am 26. November 1970 im Ufa-Theater in Hannover statt.

Handlung:

Willi Hirsekorn und seine Familie liegen ständig mit den Nachbarn Buntje im Streit. Eine Familie will stets die andere übertreffen. Als im Geschäft die beiden Frauen der Familien aufeinandertreffen, prahlt Mizzi Buntje mit dem Urlaub, den man in Italien zu verbringen gedenke. Sieglinde Hirsekorn steht dem in nichts nach und erzählt, dass man im Urlaub auch in Italien weilt. Nur weiß der Rest der Familie noch nichts davon...

Altersfreigabe     FSK 6

Stab:

Regie     Rolf Olsen
Drehbuch     Rolf Olsen
Produktion     Allianz Filmproduktion GmbH, Berlin (Heinz Willeg), Terra Filmkunst GmbH
Musik     Erwin Halletz
Kamera     Franz Xaver Lederle
Schnitt     Renate Willeg

Besetzung:

    Heinz Erhardt: Willi Hirsekorn
    Ruth Stephan: Sieglinde Hirsekorn
    Günther Jerschke: Heimo Buntje
    Käte Jaenicke: Mizzi Buntje
    Hans Terofal: Luitbert
    Irina von Bentheim: Lotti Hirsekorn
    Nicolai von Bentheim: Kuno Hirsekorn
    Angelika Baumgart-Frey: Petra Buntje
    Klaus-Hagen Latwesen: Herbert
    Almut Berg: Clementine
    Siegfried Munz: Adrian
    Giulia del Fabro: Paola
    Rolf Olsen: Romolo
    Totò Mignone: Giuseppe

Heinz Erhardt sang in dem Film das bekannte Lied „Immer wenn ich traurig bin (trink ich einen Korn)“.

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Ooh ... diese Ferien (1958)

Ooh … diese Ferien ist eine österreichische Filmkomödie von Franz Antel aus dem Jahr 1958.

Die Familie Petermann reist zu sechst in den Urlaub nach Italien. Sie wissen nicht, dass in ihrem Leihwagen durch eine Verwechslung Geheimpapiere versteckt wurden. Die Gangster – die Baronin, Direktor Antonowitsch, der dümmliche Otto Muffler und der junge, gerade erst von den Gangstern engagierte Willi Boltz – verfolgen die Petermanns...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Franz Antel
Drehbuch     John Andersen
Produktion     Franz Hoffmann für Cosmos-Film
Musik     Johannes Fehring
Kamera     Hans Heinz Theyer
Schnitt     Arnfried Heyne

Besetzung:

    Heidi Brühl: Monika Petermann
    Georg Thomalla: Max Petermann
    Hannelore Bollmann: Brigitte „Biggi“ Petermann
    Mara Lane: Baby, „Baronin“
    Michael Cramer: Willi Boltz
    C. W. Fernbach: Direktor Antonowitsch
    Rolf Olsen: Otto Muffler
    Elke Aberle: Stupsi Petermann
    Ossi Wanka: Andi Petermann
    Hans Moser: Großvater Seidelbast
    Raoul Retzer: italienischer Kellner

Die Uraufführung des Films war am 5. August 1958 in München in den Kammer-Lichtspielen und im Europa-Palast.

Das im Film gesungene Lied Chou-Chou-Chou schrieb Lotar Olias.

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Das Dreimäderlhaus (1958)

Das Dreimäderlhaus ist ein schweizerisch-österreichischer Spielfilm aus dem Jahr 1958. Es handelt sich hierbei um eine Verfilmung der Operette Das Dreimäderlhaus, die Hauptfigur von Film und Operette ist der Komponist Franz Schubert.

Handlung:

Der Hofglasermeister Christian Tschöll und seine Frau Marie haben drei hübsche Töchter im heiratsfähigen Alter: Hederl, Haiderl und Hannerl. Alle drei wohnen noch bei ihren Eltern, weshalb deren Anwesen von vielen liebevoll als „Dreimäderlhaus“ bezeichnet wird. Auch der Komponist Franz Schubert hat in diesem Haus eine Bleibe gefunden...

Altersfreigabe     FSK 6

Stab:

Regie     Ernst Marischka
Drehbuch     Ernst Marischka
Produktion     Ernst Marischka, Karl Ehrlich
Musik     Anton Profes
Kamera     Bruno Mondi
Schnitt     Alfred Srp

Besetzung:

    Karlheinz Böhm: Franz Schubert
    Gustav Knuth: Christian Tschöll
    Magda Schneider: Frau Tschöll
    Johanna Matz: Hannerl Tschöll
    Gerda Siegl: Hederl Tschöll
    Helga Neuner: Heiderl Tschöll
    Rudolf Schock: Franz von Schober
    Ewald Balser: Ludwig van Beethoven
    Erich Kunz: Johann Mayrhofer
    Helmut Lohner: Moritz von Schwind
    Eberhard Waechter: Johann Michael Vogl
    Albert Rueprecht: Leopold Kupelwieser
    Lotte Lang: Kathi
    Else Rambausek: Frau Prametzberger
    Edith Elmay: Franzi Seidl

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Versailles 1919 - Ein Vertrag und kein Frieden (2008)

Die Friedens-Konferenz von Paris nach dem Waffenstillstand des Ersten Weltkrieges 1918 mit der Vertragsunterzeichnung in Versailles 1919 hatte weitreichende Folgen bis in die heutige Zeit. Manche Historiker sehen in ihr sogar den Wegbereiter des Zweiten Weltkriegs. Doch wird diese These den Teilnehmern dieser Friedenskonferenz gerecht, die angeblich nichts Geringeres als den Weltfrieden errichten wollten?

Der Erste Weltkrieg: vier Jahre, 19 Millionen Verwundete, 16 Millionen Tote; Paris 1919: 500 Diplomaten, 32 Nationen, sechs Monate, ein Ziel: der Weltfrieden. Der Erste Weltkrieg sollte keineswegs der letzte bleiben. Dennoch ging mit ihm eine ganze Epoche zu Ende. Reiche zerfielen, und die Schlachten an der Front hinterließen tiefe Spuren im kollektiven Gedächtnis der Völker. Bereits nach Unterzeichnung des Waffenstillstands im November 1918 entstand der Gedanke zu einer Friedenskonferenz.
Sechs Monate lang war Paris Hauptstadt der Welt und Sitz einer virtuellen Regierung, in der die drei Großmächte USA, Frankreich und Großbritannien den Ton angaben. Alles, was weltweit Rang und Namen hatte - Politiker, Generäle, Journalisten, Schriftsteller, Dichter, Kommunisten und Rebellen - versammelte sich, um über Revanche, Gerechtigkeit und Frieden zu diskutieren.

Die damaligen Beschlüsse bestimmten das Schicksal ganzer Nationen und legten den Keim für Entwicklungen, die immer noch aktuell sind. Damals vorgenommene Grenzziehungen wirkten sich auf die Geschichte des Iraks, auf die Entstehung und den Untergang Jugoslawiens sowie auf den israelisch-palästinensischen Konflikt aus. In den Augen der Nachwelt gilt die Pariser Friedenskonferenz als Misserfolg. Die Verteidigung von Sonderinteressen - Kolonialansprüche der einen und Revanchegelüste der anderen - sowie kurzfristiges Denken hätten die Friedensabsichten in ihr Gegenteil verkehrt, Hitler den Weg gebahnt und schließlich zum Zweiten Weltkrieg geführt.
Der Dokumentarfilm zeigt, dass die Teilnehmer der Konferenz die Interessen ihrer Nationen mit großer Geduld verteidigten und sich sechs Monate lang von der Vision leiten ließen, eine "bessere" Welt zu errichten. Unter schwierigen Umständen leisteten sie eine intensive, von Fehlern nicht freie, aber immer anspruchsvolle, oft sogar heldenhafte Arbeit.

"Versailles 1919, ein Vertrag und kein Frieden" erzählt die Geschichte dieser einmaligen und bewegten Konferenz. Der Dokumentarfilm beruht auf dem Buch "Paris 1919, Six Months That Changed the World" von Margaret Macmillan und arbeitet mit Reenactment-Szenen, unveröffentlichtem Archivmaterial und Spezialeffekten.

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Der schwarze Freitag (1966)

Der Fernsehfilm Der schwarze Freitag ist ein deutsches Dokumentarspiel aus dem Jahre 1966 mit Curd Jürgens in der Hauptrolle.

Handlung:

Im Jahr 1929 begann mit dem sogenannten „Schwarzen Freitag“, die Weltwirtschaftskrise. Die Aktienkurse an den Börsen fielen ins Bodenlose. Und zunächst waren es die Börsenmakler, die ihre Arbeit verloren. Doch bald darauf rollte eine Entlassungswelle durch die Handelsunternehmen und Fabriken der Welt. So mussten die tätigen Arbeiter und Angestellten zusehen, wie ihre Arbeitsplätze verloren gingen. Insbesondere in Deutschland fühlten sich viele Menschen vom Staat im Stich gelassen und begannen, sich für politisch radikale Ideen zu begeistern.

Wie konnte es zu diesem Fall der Aktienkurse und damit auch der Gesellschaft kommen? Dies ist die Frage, die dieser Film beantworten will.

Im Mittelpunkt des Filmgeschehens befindet sich Curd Jürgens als Richard Whitney, dem Börsenmakler und Präsident der New Yorker Börse. Steht dieser am Anfang des Filmes noch als strahlender Held da, der noch am Vortag des Börsencrashs versucht, den Zusammenbruch durch Stützungskäufe aufzuhalten, so steht er dann am Ende doch als waghalsiger Spekulant und als Ganove da.

Stab:

Regie     August Everding, Günter Meincke
Drehbuch     Maria Matray, Answald Krüger
Kamera     Günther Senftleben
Schnitt     Werner Preuss

Besetzung:

    Curd Jürgens: Richard Whitney
    Hans Christian Blech: Senator Caldwell
    Paul Hoffmann: George Whitney
    Dieter Borsche: Everett Gardener
    Wolfgang Reichmann: Senator Melotti
    Erik Ode: Senator O'Keefe
    Ullrich Haupt: Frederic Hart
    Heinz Engelmann: Senator Brown
    Hermann Lenschau: Lex Dennison
    Wolfgang Neuss: Jones
    Franz Rudnick: Senator Henderson
    Peter Capell: William Stewart
    Manfred Steffen: Ferris
    Hans Ulrich: Walker
    Hans Schellbach
    Horst Beck
    Horst Tappert: Erzähler

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Erich von Däniken - Die grossen Rätsel dieser Welt (2001)

Seit über 50 Jahren beschäftigt sich Erich von Däniken mit dem Blödsinn Nachweis, dass Ausserirdische vor Jahrtausenden Einfluss auf die Entwicklung der Menschheit genommen und Spuren auf der Erde hinterlassen haben.

http://dfiles.eu/files/pk8qze9ai

U 47 – Kapitänleutnant Prien (1958)

Der 1958 in der Bundesrepublik Deutschland gedrehte Kriegsfilm U 47 – Kapitänleutnant Prien schildert vor den historischen Ereignissen um das U-Boot U 47 und dessen Kommandanten Günther Prien die Schrecken des U-Boot-Kriegs im Atlantik während des Zweiten Weltkriegs. Der Film gilt als einer der ersten filmischen Versuche der Aufarbeitung des Zweiten Weltkriegs in der Bundesrepublik.

Handlung:

Kapitänleutnant Günther Prien gilt zu Beginn des Krieges als einer der fähigsten deutschen U-Boot-Kommandanten. Er wird deshalb vom Befehlshaber der U-Boote, Karl Dönitz, zu einer besonderen Mission ausgewählt: Er soll in den schwer bewachten britischen Flottenstützpunkt Scapa Flow eindringen und dort größtmöglichen Schaden anrichten...

Gleichzeitig erinnert sich der Pfarrer Kille, der vom Naziregime Verfolgten Unterschlupf gewährt, an seine gemeinsame Schulzeit mit Prien. In der Hoffnung, er könne mit Prien einen Kriegshelden als prominenten Unterstützer gewinnen, spricht er ihn auf sein Anliegen an und bittet um Hilfe...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Harald Reinl
Drehbuch     Joachim Bartsch, Udo Wolter
Produktion     Gero Wecker
Musik     Norbert Schultze
Kamera     Ernst W. Kalinke
Schnitt     Hein Haber

Besetzung:

    Dieter Eppler: Kapitänleutnant Günther Prien
    Dieter Borsche: Pfarrer Kille
    Joachim Fuchsberger: Oberleutnant z. See Birkeneck
    Rolf Moebius: Stabschef
    Richard Häussler: Admiral Dönitz
    Harald Juhnke: Smut
    Sabina Sesselmann: Ingeborg Prien
    Uta Hallant: Alwine Kille
    Olga Tschechowa: Fürstin
    Matthias Fuchs: Jörg
    Horst Naumann: Ingenieur
    Peter Carsten: Besatzungsmitglied
    Michael Cramer: Besatzungsmitglied
    Heinz Engelmann: Besatzungsmitglied
    Peter Herzog: Besatzungsmitglied
    Werner Stock: Maat Piontek
    Emmerich Schrenk

Der Film basiert auf der wahren Geschichte des U-Bootes U 47, das im Oktober 1939 unter dem Befehl Günther Priens in den britischen Stützpunkt Scapa Flow eindrang und dort das Schlachtschiff HMS Royal Oak versenkte. Prien galt als einer der fähigsten deutschen U-Boot-Kommandanten des Zweiten Weltkriegs.

Bis auf Prien und den nicht namentlich genannten Admiral Dönitz (Befehlshaber der U-Boote) sind sämtliche Figuren des Filmes wohl frei erfunden, auch die Darstellung Priens als sich bekennender und aktiver Widerständler ist fiktiv. Auch das Ende Priens im Film ist frei erfunden, da er seit 1941 mit seinem Boot im Nordatlantik verschollen ist.

http://dfiles.eu/files/x6bpeb363

Peter Voss, der Held des Tages (1959)

Peter Voss, der Held des Tages ist eine deutsche Kriminalkomödie von Regisseur Georg Marischka aus dem Jahr 1959. Sie ist die Fortsetzung von Peter Voss, der Millionendieb aus dem Jahr 1958. Die Hauptrolle wird wie schon beim Vorgänger von O. W. Fischer gespielt. Weitere Schauspieler übernahmen wieder ihre Rolle aus dem ersten Teil.

Handlung:

Anwalt Perrier bittet Peter Voss um Hilfe. Denn sein Mündel Mary beabsichtigt, den Prinzen Villarossa zu heiraten. Dieser hat es aber nur auf Marys Geld abgesehen. Um ihr zu helfen soll Peter Voss acht gestohlene Ming-Figuren von unschätzbarem Wert finden. In aberwitzigen Maskeraden jagt er rund um den Globus. Doch trifft er nicht nur auf zwielichtige Gangster, sondern auch auf den altbekannten Privatdetektiv Bobby Dodd. Ganz zu schweigen von den hinreißenden Damen, die dringend seiner Dienste bedürfen...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Georg Marischka
Drehbuch     Curt J. Braun, Peter Dronte, Gustav Kampendonk
Produktion     Kurt Ulrich
Musik     Erwin Halletz
Kamera     Klaus von Rautenfeld
Schnitt     Hermann Haller

Besetzung:

    O. W. Fischer: Peter Voss
    Linda Christian: Grace McNaughty
    Walter Giller: Bobby Dodd
    Peter Vogel: Prinz José Villarossa
    Ingmar Zeisberg: Dolly
    Peter Mosbacher: Baron de Clock
    Helga Sommerfeld: Mary de la Roche
    Ludwig Linkmann: Rechtsanwalt Perrier
    Ralf Wolter: Charley, der Jockey
    Ady Berber: Leslie aus Texas
    Stanislav Ledinek: Präsident
    Lucie Englisch: Haushälterin

http://dfiles.eu/files/g5kj3zqgu

Peter Voss, der Millionendieb (1958)

Peter Voss, der Millionendieb ist ein deutscher Film des Regisseurs Wolfgang Becker aus dem Jahr 1958. Die Titelrolle spielt O. W. Fischer. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Ewald Gerhard Seeliger.  1932 gab es schon eine Verfilmung als Peter Voß, der Millionendieb. 1959 folgte, ebenfalls mit Fischer in der Hauptrolle, die Fortsetzung Peter Voss, der Held des Tages.

Handlung:

Peter Voss, ein Reiseschriftsteller und Weltenbummler sorgt mal wieder für Schlagzeilen: „Peter Voss rettet Prinzessin“, „Peter Voss beim Autorennen verletzt“, „Peter Voss zum Häuptling gewählt“, „Peter Voss im Ozean verschollen“ usw. Die junge Barbara Rottmann hört im Radio, dass Peter Voss aufgespürt worden ist und bereits wieder in Cuxhaven sei und reagiert freudig erregt. Kurz darauf steht er auch schon vor ihr und schließt sie in die Arme. Auch ihr Vater Hans Rottmann, ein Bankier, freut sich, den Freund wiederzusehen. Er erzählt Voss, dass er ein Juwelengeschäft mit Hongkong in den Sand gesetzt habe und nun in finanzielle Schwierigkeiten geraten sei. Voss macht den Vorschlag, einen Banküberfall zu inszenieren, um so das Geld, das die Versicherung zahlen müsse, zu kassieren, womit Rottmann dann saniert sei. Obwohl es im Tresor nichts zu stehlen gibt, zieht der Tausendsassa Peter Voss den Plan durch...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Wolfgang Becker
Drehbuch     Curt Johannes Braun, Gustav Kampendonk, E. G. Seeliger (Buch)
Produktion     Kurt Ulrich, Heinz Willeg
Musik     Hans-Martin Majewski
Kamera     Günther Senftleben, Klaus von Rautenfeld
Schnitt     Wolfgang Flaum

Besetzung:

    O. W. Fischer: Peter Voss
    Ingrid Andree: Barbara Rottmann
    Walter Giller: Bobby Dodd
    Margit Saad: Marion
    Mara Lane: Monique
    Peter Mosbacher: „der Baron“
    Peter Carsten: Willy
    Henri Cogan: Otto
    Boy Gobert: Ramon Cadalso
    Hans Leibelt: Hans Rottmann
    Ludwig Linkmann: Van Zanten, Juwelier
    Franz-Otto Krüger: Uhl
    Stanislav Ledinek: Hotel-Manager in Rio
    Panos Papadopulos: Doktor in Hongkong
    Gisela Schlüter: Krankenschwester in Hongkong

Der Film wurde mit sehr großem Aufwand an den folgenden Originalschauplätzen gedreht: In Lissabon, Rio de Janeiro, Mexiko-Stadt, Tokio, Hongkong, Barcelona, Berlin, Genua, Hamburg sowie in Marseille. Weitere Aufnahmen entstanden in den Bavaria Film-Studios in München-Geiselgasteig.

Es handelt sich um eine Kurt Ulrich-Filmproduktion für die UFA. Der Produzent Kurt Ulrich hatte für die Rolle Peter Voss ursprünglich fest mit Eddie Constantine gerechnet. Nachdem dieser kurzfristig abgesagt hatte, sprang O. W. Fischer ein.

Der Film lief in der Bundesrepublik Deutschland am 16. Oktober 1958 in der Lichtburg in Essen an.

http://dfiles.eu/files/lgwikavjm

Nachts auf den Straßen (1951)

Nachts auf den Straßen ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1952 unter der Regie von Rudolf Jugert. Die Hauptrollen sind mit Hans Albers und Hildegard Knef besetzt.

Handlung:

Heinrich Schlüter arbeitet als selbstständiger Fernfahrer. Die Schulden, die er für den Kauf eines Anhängers auf sich genommen hat, drücken und zwingen ihn, immer wieder Extratouren zu fahren. Eines Nachts kommt er auf der Autobahn als erster zu einem Verkehrsunfall, bei dem gerade ein Mann ums Leben gekommen ist. Heinrich findet bei dem Toten einen Umschlag mit 20.000 DM, den er an sich nimmt. Er erfährt wenig später von der eingetroffenen Polizei, dass das nun vermisste Geld aus einem kriminellen Geschäft stammte. Seinen Plan, das Geld sofort zurückzugeben, gibt Heinrich auf, als die Polizei vermutet, dass ein Komplize des Toten mit dem Geld geflüchtet ist. In der gleichen Nacht nimmt Heinrich die attraktive Anhalterin Inge Hoffmann mit. Inge beginnt mit dem verheirateten Heinrich zu flirten...

Altersfreigabe     FSK 16

Stab:

Regie     Rudolf Jugert
Drehbuch     Fritz Rotter, Helmut Käutner
Produktion     Erich Pommer
Musik     Werner Eisbrenner
Kamera     Václav Vich
Schnitt     Fritz Stapenhorst

Besetzung:

    Hans Albers: Heinrich Schlüter
    Hildegard Knef: Inge Hoffmann
    Lucie Mannheim: Anna Schlüter
    Marius Goring: Kurt Willbrand
    Heinrich Gretler: Carl Falk, Spediteur
    Karin Andersen: Lieschen Brunnhuber
    Martin Urtel: Martin Brunnhuber
    Gertrud Wolle: Frau Jaguweit
    Hans Reiser: Franz, ihr Sohn
    Wolf Ackva: Klatte, Inhaber der Broadway-Bar
    Johanna König: Tänzerin in der Broadway-Bar
    Hans Zesch-Ballot: Kriminalinspektor Busch
    Hans Elwenspoek
    Hans Pössenbacher
    Margot Hielscher: Sängerin

Margot Hielscher singt in dem Film das Chanson "Schwarzer Kaffee" von Werner Eisbrenner (Musik) und Fritz Rotter (Text).

http://dfiles.eu/files/3rruxbix6

Zeit zu Leben und Zeit zu sterben (1958)

Zeit zu leben und Zeit zu sterben ist ein in den USA unter der Regie von Douglas Sirk produzierter Film aus dem Jahr 1958. Der häufig genannte Titel Zeit zu leben Zeit zu sterben ist falsch. Der Filmtitel wurde nach dem für den US-Markt leicht abgewandelten Romantitel gewählt.

Handlung:

Ernst Gräber und seine Truppe befinden sich in Russland auf dem Rückzug. Obgleich sein Gewissen revoltiert, beteiligt er sich an der Liquidation russischer Partisanen...Das Ende dieses typisch amerikanischen Films ist sehr überraschend.

Stab:

Regie     Douglas Sirk
Drehbuch     Orin Jannings, Erich Maria Remarque
Produktion     Robert Arthur
Musik     Miklos Rozsa
Kamera     Russell Metty
Schnitt     Ted J. Kent

Besetzung:

    John Gavin: Ernst Gräber
    Liselotte Pulver: Elisabeth Kruse
    Jock Mahoney: Immermann
    Don DeFore: Hermann Böttcher
    Keenan Wynn: Reuter
    Erich Maria Remarque: Professor Pohlmann
    Dieter Borsche: Hauptmann Rahe
    Barbara Rütting: Partisanin
    Thayer David: Oscar Binding
    Charles Regnier: Joseph
    Dorothea Wieck: Frau Lieser
    Kurt Meisel: Heini
    Agnes Windeck: Frau Witte
    Clancy Cooper: Sauer
    John van Dreelen: Führungsoffizier
    Klaus Kinski: Untersturmführer
    Alice Treff: Frau Langer
    Alexander Engel: Luftschutzwart
    Dana J. Hutton: Hirschland
    Bengt Lindström: Steinbrenner
    Wolf Harnisch: Mücke
    Karl Ludwig Lindt: Dr. Karl Fresenburg
    Lisa Helwig: Frau Kleinert
    Alexander Welbat: Otto Binding
    Ralf Wolter: Feldmann

Der Film war bei der Oscarverleihung 1959 für den Besten Ton nominiert sicherlich vor allem deshalb, weil er die Luftangriffe der Alliierten eindrucksvoll allein über den ständig präsenten knurrenden Brummton der Geschwader zeigt. Eine weitere Nominierung erhielt er bei den Golden Globe Awards 1959 in der Kategorie Bester Film zur Förderung der Völkerverständigung. John Gavin gewann in der Kategorie Bester Nachwuchsdarsteller. Bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin 1958 lief er in der Auswahl.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque. Er wurde von Universal Pictures als Drehbuchautor angekündigt, jedoch hatte Remarque fast gar keinen Einfluss auf seine Gestaltung. Remarque protestierte in einem Brief an seinen Agenten Felix Guggenheim gegen seine Nennung als Drehbuchautor. Deshalb wurde er in den Credits auch nur als Autor der Vorlage genannt.

Verschiedene Kriegsszenen des Films wurden in den Ruinen der Ortschaften Hopfenohe, Bernreuth und Altenweiher auf dem Truppenübungsplatz Grafenwöhr gedreht.

http://dfiles.eu/files/5b7qzzomg

Franco - Wächter des Westens (2005)

Die biografische Dokumentation über den Mann, der fast 40 Jahre lang die Geschicke Spaniens lenkte, entstand aus Anlass seines 30. Todestages im Jahr 2005. Das filmische Porträt zeichnet den Lebensweg des Mannes nach, der sich selbst als Caudillo - als Retter Spaniens - sah, und versucht die auf Militarismus, reaktionäre Wertvorstellungen und Katholizismus basierende Weltsicht des Diktators auszuleuchten. Dabei wird das widersprüchliche Bild Francos vor allem durch die gegensätzlichen Aussagen von Kritikern sowie von treuen Gefolgsleuten und Verwandten und durch Archivbilder gezeichnet.

http://dfiles.eu/files/iohtcsj2l

Stolz der Nation (2008)

Stolz der Nation. Der Vorspann rollt über die Leinwand wie eine Wolkenfront, die aus der Ferne näher kommt und über einen hinweg zieht. Oder – der wohl angebrachtere Vergleich – wie ein Bombergeschwader, das sich am Himmel bedrohlich auf den Betrachter zubewegt.

Zunächst erscheint der Hersteller, das "Ministerium für Volksaufklärung und Propaganda", dann folgt der Filmtitel "Stolz der Nation", und schließlich werden wir informiert, dass das Werk "unter der Aufsicht von Dr. Joseph Goebbels" hergestellt worden sei. Das Produktionsdatum liegt allerdings nicht in den Vierzigerjahren des vorigen Jahrhunderts, sondern im Herbst 2008.

"Stolz der Nation" ist eine Fälschung. Auch wenn Goebbels tatsächlich Filme "beaufsichtigt" hat, hätte er dies nie im Vorspann publik gemacht. Er hätte sein Ministerium nicht als Auftraggeber enthüllt, denn die schnelle Lektion, welche er aus einer ersten Welle erfolgloser Propagandafilme gezogen hatte, lautete: Propaganda darf nicht als solche erkennbar sein.

Der sadistische Pornofilmer Eli Roth inszenierte den Kurzfilm Stolz der Nation mit Daniel Brühl als Frederick Zoller.

Als eine von Eli Roth sicher nicht gewollte Satire auf aktuelle Amerikanische Kriegsverherrlichungsfilme sehr gut gelungen!

http://dfiles.eu/files/d9nkn4pwu

Der Orden vom Goldenen Vlies (1988)

Der Orden vom Goldenen Vlies ist ein Dokumentarfilm über die Geschichte dieses 1430 gegründeten Ritterorden bis 1988.

http://dfiles.eu/files/r1ygu4xo9

Philippe Pétain (2010)

Langer Dokumentarfilm über den heute fast unbekannten Führer Frankreichs Philippe Pétain.

http://dfiles.eu/files/9h0cwpp3h

Kriegerin (2011, nederlandse ondertitels)

Kriegerin ist ein deutscher Spielfilm von Regisseur David Wnendt über die Neonazi-Szene in Deutschland.

Handlung:

Die 20-jährige Marisa ist Teil einer rechtsradikalen Jugendclique in einer ostdeutschen Kleinstadt im ländlichen Raum. Ihr Leben ist geprägt von Hass auf Migranten, Juden, die Polizei und eigentlich jeden, der nicht in ihr Weltbild passt. Körperliche Gewalt spielt eine zentrale Rolle im Alltag der Clique, der auch ihr Freund Sandro angehört. Nachdem die Gruppe an einem Badesee die beiden afghanischen Asylbewerber Jamil und Rasul fremdenfeindlich beschimpft und erniedrigt, entsteht ein Streit, in dessen Folge Marisa Jamil und Rasul mit ihrem Auto rammt und Jamil schwer verletzt. Nicht zuletzt auch weil Rasul danach in dem örtlichen Supermarkt, in dem Marisa zusammen mit ihrer Mutter als Kassiererin arbeitet, auftaucht, um Essen bittet und ihr seine hilflose Lage schildert, bekommt sie Gewissensbisse und beginnt, Rasul zunächst mit Essen und einem Schlafplatz sowie später auch in dessen Vorhaben, zu seiner Familie nach Schweden zu fahren, zu unterstützen. Parallel zu Marisas allmählichem Ausstieg aus der Szene findet dagegen die 15-jährige, aus bürgerlichem Haus stammende Svenja verstärkt Anschluss zur rechten Szene, lernt Marisa auf einer Neonazi-Party kennen und ist ab diesem Zeitpunkt akzeptiertes Mitglied der rechten Clique...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     David Wnendt
Drehbuch     David Wnendt
Produktion     Eva-Marie Martens
Musik     Johannes Repka
Kamera     Jonas Schmager
Schnitt     Andreas Wodraschke

Besetzung:

    Alina Levshin: Marisa
    Jella Haase: Svenja
    Sayed Ahmad Wasil Mrowat: Rasul
    Gerdy Zint: Sandro
    Lukas Steltner: Markus
    Uwe Preuss: Oliver
    Winnie Böwe: Andrea
    Rosa Enskat: Bea
    Haymon Maria Buttinger: Clemens
    Klaus Manchen: Großvater Franz

Die gewaltverherrlichenden Nazisongs des Films schrieb der Musiker Johannes Repka speziell für den Soundtrack und spielte sie mit Mitgliedern von Oi!-Punk-Bands ein. Die Musiker distanzieren sich im Abspann von den Liedern. Eine Veröffentlichung der Stücke ohne Filmbilder wurde vertraglich ausgeschlossen.

 Der Film zeigt die rechte Szene so, wie die Mehrheit der Deutschen sie wohl gerne sehen will: Nazis sind saufende, prügelnde Verlierertypen mit eintätowierten Hakenkreuzen und Springerstiefeln. Die politischen Ansichten der Hauptfiguren bleiben holzschnittartig, Anknüpfungspunkte an gesellschaftlich mehrheitsfähige Diskurse werden nicht benannt. Der Blick wird auf den sogenannten Rand der Gesellschaft gelenkt, auf eine kleine Gruppe von Delinquenten mit Desintegrationserfahrungen.

http://dfiles.eu/files/tq1bucvcj

Über Galgen wächst kein Gras (2005)

Zum ersten Mal brechen die "Rotjacken" von Landsberg ihr Schweigen - jene zum Tode Verurteilten, die oft jahrelang die "rote Jacke" des Todeskandidaten im "Death Block" der Feste Landsberg trugen. Und obwohl seitdem Jahrzehnte vergangen sind, haben die Misshandelten bis heute geschwiegen. Erst nachdem die Medien in jüngster Zeit über US-Folterungen in irakischen Gefängnissen berichteten und Fotos die Vorgehensweise amerikanischer "Verhörspezialisten" belegen, waren die letzten noch lebenden Augenzeugen bereit, ihr Schweigen zu brechen. Ihre Aussagen sind ebenso schockierend wie erschütternd, und nicht wenige der aufgezeigten Einzelheiten zeugen von einer Kontinuität US-amerikanischer Verhörpraktiken, wie sie vom Ende des Zweiten Weltkriegs über Vietnam bis hin zu Abu Ghraib zum Einsatz kamen.

Zugleich wird der historische Hintergrund um den sogenannten "Malmedyprozeß" des Jahres 1946 beleuchtet, bei dem in einem regelrechten Schauprozeß die US-Folterer "Geständnisse" erpressten und diese als Basis für zahllose Todesurteile und hohe Freiheitsstrafen mißbrauchten - ohne für ihr Tun jemals zur Verantwortung gezogen zu werden.

http://dfiles.eu/files/5hzygb5rc

Canaris (1954)

Canaris ist eine deutsche Filmbiographie aus dem Jahr 1954. Im Mittelpunkt steht Admiral Wilhelm Canaris, der Leiter des deutschen Militär-Geheimdienstes während des Zweiten Weltkriegs.

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Alfred Weidenmann
Drehbuch     Erich Ebermayer, Herbert Reinecker
Produktion     Fama-Film (Friedrich A. Mainz)
Musik     Siegfried Franz
Kamera     Franz Weihmayr
Schnitt     Ilse Voigt

Besetzung:

    O. E. Hasse: Wilhelm Canaris
    Adrian Hoven: Oberleutnant Althoff
    Barbara Rütting: Irene von Harbeck
    Martin Held: Reinhard Heydrich
    Wolfgang Preiss: Oberst Holl
    Peter Mosbacher: Fernandez
    Arthur Schröder: Herr von Harbeck
    Charles Regnier : Baron Trenti
    Franz Essel: Beckmann
    Herbert Wilk: Oberst Degenhard
    Klaus Miedel: Französischer Hauptmann
    Alice Treff: Fräulein Winter, Sekretärin
    Ilse Fürstenberg: Frau Lüdtke
    Oskar Lindner: Beamter der Gestapo
    Nora Hagist: Luftwaffenhelferin
    Friedrich Steig: Major Ullmann
    Otto Braml: Hauptmann Behrens
    Joseph Offenbach: Taxifahrer in Paris
    Arno Paulsen: Taxifahrer in Berlin
    Arthur Wiesner: Techniker Radtke

Ein Ausschnitt aus der Wochenschau, der die jubelnde Bevölkerung beim Einmarsch Hitlers in Wien 1938 zeigte, musste auf Intervention der FSK und des Auswärtigen Amtes wegen befürchteter ungünstiger Auswirkungen bei der Präsentation des Filmes im Ausland entfernt werden.

Diese Version ist unzensuriert.

http://dfiles.eu/files/k0wugiswq

Der Baader Meinhof Komplex (2008, TV-Fassung)

Der Baader Meinhof Komplex aus dem Jahr 2008 schildert Vorgeschichte und Aktionen der Rote Armee Fraktion von 1967 bis 1977.

Handlung:

Beim Staatsbesuch des Schah Mohammad Reza Pahlavi in West-Berlin kommt es zur gewaltsamen Auflösung einer Demonstration, bei der Kriminalobermeister Karl-Heinz Kurras den Studenten Benno Ohnesorg vor der Deutschen Oper erschießt. Studentenführer Rudi Dutschke, Redner am Vietnam-Kongress im Audimax der TU Berlin, wird auf offener Straße von einem jungen Hilfsarbeiter angeschossen und schwer verletzt. Als Reaktion folgt ein Protest gegen den Axel-Springer-Verlag, an dem auch Ulrike Meinhof teilnimmt. Nach der Brandstiftung in zwei Frankfurter Kaufhäusern als Protest gegen den Vietnamkrieg werden die Täter am nächsten Tag festgenommen. Meinhof schreibt als Journalistin über den Prozess und lernt dabei die angeklagten Studenten Gudrun Ensslin, Thorwald Proll und Andreas Baader kennen...

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Uli Edel
Drehbuch     Bernd Eichinger
Produktion     Bernd Eichinger
Musik     Peter Hinderthür, Florian Tessloff
Kamera     Rainer Klausmann
Schnitt     Alexander Berner

Besetzung in der Reihenfolge ihres Auftretens:

    Martina Gedeck: Ulrike Meinhof
    Hans-Werner Meyer: Klaus Rainer Röhl
    Jasmin Tabatabai: Hanne
    Volker Bruch: Stefan Aust
    Jan Josef Liefers: Peter Homann
    Christian Näthe: Jochen
    Martin Glade: Benno Ohnesorg
    Leonie Brandis: Friederike Dollinger
    Johanna Wokalek: Gudrun Ensslin
    Michael Gwisdek: Helmut Ensslin
    Thomas Winter: Bernward Vesper
    Moritz Bleibtreu: Andreas Baader
    Johannes Suhm: Thorwald „Thorsten“ Proll
    Tom Schilling: Josef Bachmann
    Sebastian Blomberg: Rudi Dutschke
    Simon Licht: Horst Mahler
    Vinzenz Kiefer: Peter-Jürgen Boock
    Katharina Wackernagel: Astrid Proll
    Bruno Ganz: Horst Herold
    Heino Ferch: Herolds Assistent
    Susanne Bormann: Petra „Peggy“ Schoenau
    Peter Schneider: Gerhard Müller
    Anna Thalbach: Ingrid Schubert
    Alexandra Maria Lara: Petra Schelm
    Nina Eichinger: Telefonistin Springer Verlag
    Smail Mekki: Abu Hassan
    Daniel Lommatzsch: Christian Klar
    Andreas Tobias: Manfred Grashof
    Annika Kuhl: Irmgard Möller
    Stipe Erceg: Holger Meins
    Niels Bruno Schmidt: Jan-Carl Raspe
    Sunnyi Melles: Frau Buddenberg
    Nadja Uhl: Brigitte Mohnhaupt
    Hannah Herzsprung: Susanne Albrecht
    Michael Schenk: Siegfried Haag
    Britta Hammelstein: Hanna Krabbe
    Sandra Borgmann: Sieglinde Hofmann
    Christian Blümel: Siegfried Hausner
    Hans Peter Hallwachs: Günter von Drenkmann
    Thomas Thieme: Richter Dr. Prinzing
    Alexander Held: Siegfried Buback
    Hubert Mulzer: Jürgen Ponto
    Kirsten Block: Ignes Ponto
    Hannes Wegener: Willi-Peter Stoll
    Bernd Stegemann: Hanns Martin Schleyer
    Andreas Borcherding: Pastor
    Alexander Grünberg: Polizeibeamter
    Albert Mollenkopf: Anwalt

Der Film folgt weitgehend dem gleichnamigen Sachbuchbestseller von Stefan Aust. Eichinger und Edel erhoben den Anspruch größtmöglicher Authentizität. Sie betonten, mit welcher Akribie sie die Bilder nachgestellt hätten. Man brachte an Fahrzeugen übereinstimmende Kfz-Zeichen an und zählte die Schüsse gemäß der Polizeiberichte präzise ab. Das Regal in Meinhofs Zelle wurde mit jeder LP und jedem Buch in genau derselben Reihenfolge aufgebaut, und bei Nacktauftritten sorgten Schamhaar-Perücken für Übereinstimmung mit damaligen Gepflogenheiten.

http://dfiles.eu/files/o7xoee73i

Heute heiratet mein Mann (1956)

Heute heiratet mein Mann ist eine deutsche Filmkomödie von Kurt Hoffmann aus dem Jahr 1956. Der Film basiert auf dem Exilroman "Heut heiratet mein Mann" (1940) von Annemarie Selinko.

Handlung:

Thesi Petersen aus Zürich ist eine junge Modeschöpferin und lebt, von ihrem Mann Robert geschieden, allein in einer kleinen Dachwohnung in Hamburg. Sie ist chaotisch, aber hübsch und immer fröhlich. Von Männern wird sie umschwärmt, sobald diese erfahren, dass sie von ihrem Mann geschieden ist. Nur ihr Zahnarzt Dr. Agartz zeigt sich bei einer Behandlung zerstreut, erkennt sie nicht und offenbart ihr in der Praxis, dass Robert wieder heiraten wird und sowieso nur seine Ex an der Trennung schuld war. Thesi zeigt sich verstimmt. Erinnerungen an ihre Ehe mit Robert führen zu der Erkenntnis, dass beide sich immer nur um Kleinigkeiten gestritten haben...

Altersfreigabe     FSK 16

Stab:

Regie     Kurt Hoffmann
Drehbuch     Johanna Sibelius, Eberhard Keindorff
Produktion     Georg Witt für Georg Witt-Film
Musik     Hans-Martin Majewski
Kamera     Günther Anders
Schnitt     Gertrud Hinz

Besetzung:

    Liselotte Pulver: Thesi Petersen
    Johannes Heesters: Robert Petersen
    Paul Hubschmid: Georg Lindberg
    Gustav Knuth: Karl Nielsen
    Charles Regnier: Niki Springer
    Gundula Korte: Karin Nielsen
    Eva Maria Meineke: Betsy
    Ingrid van Bergen: Ulla Radtke, Mannequin
    Ernst Waldow: Direktor Wilhelm Anders
    Lina Carstens: Tante Erna
    Margarete Haagen: Schwester Theophenia
    Werner Finck: Dr. Agartz, Zahnarzt
    Fritz Hinz-Fabricius: Chefarzt des Krankenhauses
    Herta Saal: Frau Nielsen
    Carla Rust

http://dfiles.eu/files/7a2ut6voi

Das Phantom (2000)

Das Phantom ist eine preisgekrönte TV-Produktion des Jahres 2000. Der Film ist ein Politthriller auf der Grundlage des Buches Das RAF-Phantom, der die verbreitete Verschwörungstheorie zum Attentat auf Alfred Herrhausen in Szene setzt. Der Film spielt mit einigen Rückblenden und Originalmaterial des Attentats.

Handlung:

Eigentlich ist es nur eine Routineobservation der Polizisten Leo Kramer (Jürgen Vogel) und dessen Freund und Kollegen Pit Roth (Hilmi Sözer). Aus Langeweile vertreibt man sich die Zeit und singt alte Lieder aufs Observationsband (Rio Reisers König von Deutschland). Bis was passiert, kann man es ja wieder löschen. Dann verlässt Leo den Wagen, um Kaffee zu holen. Genau zu diesem Zeitpunkt erscheinen die erwarteten Personen, und als Leo nur eine Minute später zurückkommt, findet er alle kaltblütig ermordet...

http://dfiles.eu/files/z42gt5snr

Stammheim - Die Baader-Meinhof Gruppe vor Gericht (1986)

Dokumentarspielfilm, eine komprimierte Darstellung der szenisch verdichteten, wichtigsten Phasen des sogenannten Baader-Meinhof-Prozesses in Stuttgart Stammheim. Mehr Bühnespiel als Film.

Die Bundesrepublik im Mai 1975: Nachdem sie drei Jahre in Isolationshaft im Hochsicherheitsgefängnis von Stammheim verbracht haben, beginnt unter Leitung des Richters Foth (Ulrich Pleitgen) der Mordprozess gegen die vier führenden RAF-Kämpfer Andreas Baader (Ulrich Tukur), Ulrike Meinhof (Therese Affolter), Gudrun Ensslin (Sabine Wegner) und Jan-Carl Raspe (Hans Kremer). Schon zu Beginn des Prozesses, der von den Angeklagten als Schauprozess bezeichnet wird, gibt es jedoch die ersten Probleme. Die Angeklagten treten gemeinsam in einen Hungerstreik und verweigern jegliche Aussage, um bessere Haftbedingungen zu erreichen. Der Vorsitzende und der gesamte Justizapparat insgesamt sind mit dem Fall absolut überfordert und es beginnt ein fast zweijähriger Justizalbtraum für alle Beteiligten, der schließlich mit dem Tod der Angeklagten endet…

Regie:     Reinhard Hauff
Kamera:     Frank Brühne
Drehbuch:     Stefan Aust
Editor:     Heidi Handorf
Musik:     Marcel Wengler
Kostümbildner:     Sabine Birker
Maske:     Sybille Ehrl, Petra Peters-Wenthe

http://dfiles.eu/files/dd9vnp918

Bevor die Friesen Christen wurden (1996)

Auf Spurensuche zwischen Sylt, der Insel der Toten, und Helgoland, heiliges Land des Fosite, untersucht diese Dokumentation die friesischen Kultorte vorchristlicher Zeit. Das heute noch praktizierte Biekebrennen, ein dem Gott Weda zugeordnetes Ritual, macht deutlich, dass manch ein heidnischer Brauch die Jahrhunderte überlebt hat, auch wenn der ursprüngliche Sinn oft in Vergessenheit geriet.

http://dfiles.eu/files/yebd9empd

Hans Albers - Leinwand und Privatleben (2005)

Dokumentarfilm über den großen Hans Albers.

http://dfiles.eu/files/3ljsb9dfb

Des Teufels General (1955)

Des Teufels General ist ein deutscher Schwarzweiß-Spielfilm nach Carl Zuckmayers gleichnamigem Drama von 1945 mit Curd Jürgens in der Hauptrolle.

Handlung:

Deutschland im Dezember 1941. Während des Zweiten Weltkriegs sucht die Führung der gefürchteten SS aus strategischen Gründen die Nähe des berühmten Luftwaffengenerals Harras. Dieser ist ein erfahrener Veteran des Ersten Weltkriegs sowie passionierter Pilot. Der weltoffene, charmante Harras teilt allerdings nicht die Ideologie der NS-Diktatur und verspottet diese. Neben dem Fliegen hegt er nur Affinitäten zu Frauen und Alkohol.

Altersfreigabe     FSK 12

Stab:

Regie     Helmut Käutner
Drehbuch     Georg Hurdalek, Helmut Käutner, Gyula Trebitsch
Produktion     Walter Koppel und Real-Film GmbH
Musik     Friedrich Schröder
Kamera     Albert Benitz

Besetzung:

    Curd Jürgens: General Harry Harras
    Marianne Koch: Dorothea 'Diddo' Geiss
    Viktor de Kowa: SS-Gruppenführer Schmidt-Lausitz
    Karl John: Oberst-Ingenieur Karl Oderbruch
    Eva Ingeborg Scholz: Waltraut 'Pützchen' Mohrungen
    Harry Meyen: Leutnant Hartmann
    Bum Krüger: Hauptmann Lüttjohann
    Paul Westermeier: Otto Korrianke, Fahrer von Harras
    Camilla Spira: Kammersängerin Olivia Geiss
    Erica Balqué: Anne Eilers
    Albert Lieven: Oberst Friedrich Eilers
    Karl Ludwig Diehl: Generaldirektor Mohrungen
    Beppo Brem: Hauptmann Pfundtmayer
    Werner Fuetterer: Baron von Pflunck
    Joseph Offenbach: Hauptsturmführer Zernick
    Wolfried Lier: Kellner Detlev
    Ingrid van Bergen: Lyra Schöppke
    Wolfgang Neuss: Polizei-Fotograf
    Robert Meyn: Generalleutnant von Stetten
    Hans Daniel: Hauptmann Hassdenteufel
    Inge Meysel: Frau Korrianke
    Werner Riepel: Kleinschmidt, Görings Fahrer
    Werner Schumacher: SS-Wachtmeister
    Gerd Vespermann: Theaterregisseur Rösler
    Horst Beck: 2. SD-Beamter

Als Vorbild für die Figur Harras diente der Flieger und Luftwaffengeneral Ernst Udet (flog im Ersten Weltkrieg gemeinsam mit Göring in Manfred von Richthofens Fliegerstaffel), der 1941 offiziell bei der Erprobung eines neuen Flugzeuges tödlich verunglückte, sich aber in Wirklichkeit selbst erschoss. Er war mit Zuckmayer befreundet.

Drehort waren die Real-Film-Studios in Hamburg-Wandsbek, die Außenaufnahmen fanden in Hamburg-Fuhlsbüttel und Berlin statt. Regisseur Helmut Käutner ist im Film als Görings Schatten zu sehen.

Bei den gezeigten zweimotorigen Kampfflugzeugen handelt es sich um Junkers Ju 86 in der "K"-Version mit Bristol-Mercury-Benzin-Sternmotoren, die, teilweise von SAAB in Lizenz gebaut, nur von der Schwedischen Luftwaffe eingesetzt worden waren und von dort für Aufnahmen zur Verfügung gestellt wurden.

http://depositfiles.com/files/izcrc9svc